Ricard Chiang

Ganchitos & PepsiBoom

2011-04-16T20:55:00.006+02:00

Ricard Chiang es un pintor autodidácta residente en Mallorca, que ha realizado exposiciones en Europa, América y Ásia. Suele trabajar con galerías de arte, aunque también realiza retratos por encargo. Su método es una mezcla de materiales diversos como: acrílico, pintura de carrocería, carboncillo, grafito... Os dejamos con nuestra siguiente entrevista, un artista con un estilo algo lúgubre y misterioso.

Preséntate.

De formación autodidacta, Chiang es mi apellido, de origen chino por parte de mi padre. Ahora mismo estoy pintando un retrato por encargo y preparando mi próxima exposición. Aparte de esto, estoy arreglando una vieja granja en Mallorca, que compré con mi mujer Marta Blasco, (que también pinta) reconvirtiéndola en talleres y vivienda. Acabamos de tener nuestro primer hijo hace dos meses.

¿Cómo entraste en el mundo del arte? Sabemos que tu vecino presentó tu primer cuadro a un concurso. Cuéntanos!

El cuadro era “Calaveras” del 1995 y ganó una mención de honor en el VII Certamen de pintura "Son Carrió". y el vecino era Juan Roig de Verbigrafia, un estudio de diseño de aquí, de Mallorca. En la adolescencia quería ser dibujante de comics, ingrese en la prestigiosa escuela de arte Torrens Lladó, me tuvieron tres meses dibujando contornos de esculturas y me fui. Después tuve la oportunidad de hacer un taller de comic con Luis Bermejo, cuando me di cuenta de que era de los peores dibujantes del taller... decidí que sería ilustrador de portadas, Al estancarme en técnicas de ilustración me metí en los talleres de Juan Gallardo un pintor al óleo, ahí estaba totalmente perdido. Unos años después; aseándome en la bañera se me aclararon las ideas y me puse a pintar. Define tu línea y tu obra. Mi línea no es muy recta, voy dando tumbos desde la abstracción hasta el hiperrealismo, pasando por el naif. En estos momentos estoy ejecutando un retrato con un estilo casi hiperrealista y preparando la próxima exposición con unas piezas totalmente abstractas, voy de lo tétrico a lo bello, del negro al color.

¿De dónde sacas la inspiración?

A veces me inspiro en los sueños, otras veces en grandes obras de la pintura, en cosas cotidianas que veo, normalmente se me ilumina una bombilla en la cabeza como en los tebeos. Dinos tus artistas influyentes y referentes: Por orden cronológico: Liang Kai, Mu Qi, van Eyck, van der Weyden, El Bosco, Pieter Brueghel, José de Ribera, Goya, Turner, Tapies, Antonio López , H.R. Giger , Anónimo... Y muchos más.

¿Qué técnica sueles utilizar?

Todo lo que mancha y es permanente va bien. Antes pintaba con oleo, ahora normalmente utilizo acrílico artístico y pintura de carrocerías, pigmentos varios carboncillo, grafito... La técnica a utilizar es una mezcla entre grafiti, pintura tuning, mezclada con la técnica que utilizaban los pintores en el quattrocento y cinquecento, y los primitivos flamencos.

¿Escuchas música en tu estudio cuando trabajas?

No cuando utilizo maquinas o estoy concentrado. Hay temporadas que si y temporadas que no, escucho de todo desde la música clásica pasando por la copla y terminando con j-pop y rap polaco. Me gusta Daft Punk por ejemplo.

¿Para que clientes has trabajado?

Suelo trabajar a través de galerías de arte, excepto cuando hago retratos que normalmente suelen ser particulares o instituciones.

¿Dónde has expuesto?

Entre colectivas e individuales en: Badajoz, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Cádiz, Madrid, Mallorca, Sevilla, Teruel, Valencia. Bolonia, Buenos Aires, Colonia, Lisboa, Miami, Turín, Pekín…

¿Tienes alguna exposición programada ?

En marzo en la galería Xanon, Bilbao, Con Marta Blasco. En septiembre una individual en la Galería Xavier Fiol en Palma, que coincide con la “Nit de l´art”.

¿Una película y un libro?

Colegialas en celo aprenden ingles a pelo. El libro gordo de petete.

¿Qué otros hobbies tienes aparte de la pintura?

Albañilería, herrería, tuning de vehículos viejos, pasar el tractor, jardinería..

¿Algo que te guste mucho?

Fumar.

¿Tienes web/blog?

www.ricardchiang.com

¿Qué destacarías de nuestra página ?

A parte de muchas cosas buenas, el logotipo es de lo mejor que he visto últimamente.

Para finalizar. ¿Qué te gustaría hacer en el futuro?

De momento una ducha y una cena, luego ya veremos que pasa.

Hasta aquí ha llegado la entrevista. Encantados de haber hablado con Ricard, y nada, hasta el martes que viene. Recordamos para los despistados, que os paséis por nuestra sección de entrevistas para ver el resto.

2009

2009-06-30T12:03:00.007+02:00

Venus
Acrílico sobre tabla / Acrylic on board 195x122 cm.

Detalle / Detail

Detalles de pinturas/Painting's details

2009-04-03T16:58:00.008+02:00

2008

2009-04-03T16:41:00.005+02:00

Detalle/Detail

2007

2009-04-03T16:21:00.003+02:00

2006

2009-04-03T16:12:00.002+02:00

2005

2009-04-03T16:02:00.005+02:00

2004

2009-04-03T15:52:00.002+02:00

2008-11-25T19:53:00.010+01:00

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info@ricardchiang.com
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amigos/Friends

2008-07-03T12:12:00.011+02:00

http://alquimistasdelestablo.blogspot.com/ http://convierteteenpepitapulgarcita.blogspot.com/ http://gomezdelacuesta.blogspot.com/ http://lamanoylamirada.blogspot.com/ http://rara-avis-blog.blogspot.com/ http://web.mac.com/evivancos http://www.alexfito.com/ http://www.amblart.com/ http://www.antonisocias.es/ http://www.artactiva.org/ http://www.gradis.net/ http://www.espacioluke.com/ http://www.martablasco.com/ http://www.maxbardin.com/ http://www.myspace.com/belbestard http://www.pedrovidal.es/ http://www.ganchitosipepsiboom.com

Centros/Centers

2008-07-03T12:08:00.004+02:00

Galería Altair
Galería Angeles Baños
Galería Astarté
Galería Joan Oliver 'Maneu'
Galería paz y comedias
galería xanon
Galería Xavier Fiol

Muñecas asesinas

2008-06-26T21:58:00.005+02:00

Guión: Marco Antonio Robledo

Dibujos: Ricard Chiang

2003

2008-06-25T22:31:00.005+02:00

2002

2008-06-14T21:34:00.004+02:00

2001

2008-06-14T21:26:00.003+02:00

2000

2008-06-14T21:19:00.005+02:00

1999

2008-06-14T21:07:00.007+02:00

1998

2008-06-14T21:03:00.004+02:00

1997

2008-06-14T20:59:00.004+02:00

1996

2008-06-14T20:54:00.004+02:00

-Pintura 1995

2008-06-14T20:41:00.008+02:00

Parvulitos de l'infern

2008-06-09T18:55:00.003+02:00

Retorno a la madre

2008-06-09T17:35:00.008+02:00

Guión: Marco Antonio Robledo

Dibujos: Ricard Chiang

Raices 3

2008-06-09T17:34:00.002+02:00

Raices 2

2008-06-09T17:33:00.003+02:00

El otro gato de Can Olesa

2008-06-09T17:31:00.001+02:00

Biombo

2008-06-09T17:19:00.001+02:00

Muñeca enferma

2008-06-09T17:18:00.003+02:00

Raices 1

2008-06-09T17:16:00.003+02:00

Felipa

2008-06-09T17:15:00.002+02:00

El gato de Can Olesa

2008-06-09T17:14:00.003+02:00

Murcielago

2008-06-09T17:09:00.003+02:00

2007

2008-06-09T16:24:00.003+02:00

2006

2008-06-09T16:21:00.003+02:00

2005

2008-06-09T16:18:00.005+02:00

2004

2008-06-09T16:13:00.004+02:00

2003

2008-06-09T16:06:00.004+02:00

2002

2008-06-09T15:59:00.006+02:00

2001

2008-06-09T15:36:00.006+02:00

2000

2008-06-09T15:32:00.005+02:00

1998

2008-06-09T14:28:00.008+02:00

1997

2008-06-09T14:17:00.006+02:00

JAVIER RUBIO NOMBLOT

2008-06-09T14:03:00.014+02:00

Plata Quemada

Partiendo de un realismo fantástico crepuscular ?extraña ironía negra urdida con muñecas sospechosas, moradas tétricas y otras psicopatías?, Ricard Chiang (Barcelona, 1966) termina a finales de los años noventa por perderse en unos bosques de negrura y pan de plata en los que el espectador atento alcanzará a ver alguna criatura-ideograma indefinida que le permita relacionar esta figuración cada vez más minimalista con las raíces orientales del pintor.

Y con un paisaje calcinado y aún más yermo si cabe, Río 23, Chiang ha ganado el único y prestigioso premio del XXVII Salón de Otoño de Pintura de Plasencia ?que el año que viene dará cabida también a la escultura y la fotografía?, uno de los certámenes más antiguos y mejor dotados de la península y al que se habían presentado trescientos pintores de quince países diferentes. 30.000 euros para él, pues, 33.000 para las cinco obras adquiridas (de los artistas Bárbara Stammel, Garikoitz Cuevas, Carlos Muro, Alberto Reguera y el geométrico Emilio Gañán) y una exposición, por lo demás, más bien irregular.

Por JAVIER RUBIO NOMBLOT.

Jon Mujika

2008-06-09T13:58:00.014+02:00

Tinieblas sobrecogedoras de media tarde

Los paisajes que recrea Ricard Chiang en sus lienzos tienen un golpe tétrico que sumerge al espectador en un cuento gótico de Edgar Allan Poe, un toque que cautivó a quienes acudieron a su presentación en la galería de arte 'Xanon'

De haberse conocido en persona, Ricard Chiang y Edgar Allan Poe hubiesen hecho migas. No es el caso, salvo que Ricard, en una de esas inmersiones en el mundo tétrico y fantasmagórico que recrea en sus cuadros, haya contactado con el espíritu del escritor de Massachussets. ¡Quién sabe! En ese universo oscuro, de luces tenues y tinieblas sobrecogedoras, que ha recreado el artista en la exposición recién inaugurada en la galería Xanon, todo es posible...

El último trabajo de Ricard lleva por título Niebla y cautiva incluso más allá de los ventanales de la galería. Los paisajes que nacen de su imaginación, pasados por el tamiz del grafito y un tratamiento de barnices, asemejan a fotografías inquietantes. Son el último lugar donde uno quisiera perderse y el primero donde podría hacerlo. Darse un paseo por esos bosques insinuados en el espesor de las nubes bajas debe ser una experiencia para no olvidar en tu vida. Siempre y cuando no te aparezca el hombre-lobo y entonces te olvides de todo y para siempre. Créame que parece posible que ocurra algo así...

No se dio el caso -hubiese sido un notición: "Un visitante a una galería de arte desaparece en el interior de un cuadro", ya lo veo...-, pero sí que hubo fascinación en la mirada de los presentes. Matiel González, Marta Blasco, compañera de viaje del artista, Eduardo Alonso, el coleccionista de arte, Alberto Ipiña (algún día habrá que reconocer la incesante labor de este hombre, siempre atento a las últimas tendencias, siempre presente allá donde florezca la creación artística...), Gotzone Etxebarria, el pintor José Luis Tolosa, acompañado por Yolande Germain, María Ángeles de Prada y Ana Villanueva, ambas mujeres de aire bohemio, José Luis Salaberria, Ignacio Urrutia, Esther Mendibelzua, Jorge Martínez, Begoña Revuelta, Carlos Zarate, Kirmen Sustatxa, Beatriz Hernández, Cristina Aranguren y un selecto grupo de admiradores de la obra del artista mallorquín de padre chino, disfrutaron del atrayente poder de su imaginación.

Fue, ya digo, una tarde de cuentos de terror. De ella también disfrutaron Aitor Zulaika, Josune San Martín, Verónica Olmedo, Jorge Muguruza e incluso Manu Martín, el enólogo vecino de la galería que pronto, muy pronto, realizará la inauguración en público del almacén de vino que regenta en el Cabo de Hornos de la calle Juan de Ajuriaguerra. No harán mal los visitantes a la muestra en parar allí para templar el ánimo sobrecogido.

Jon Mujika

Donatella Finelli

2008-06-09T13:47:00.009+02:00

RICARD CHIANG SEDUTTORE OSCURO

Il Magi 900, Museo d’Arte delle Generazioni Italiane del ‘900 - “G.Bargellini, di Pieve di Cento (Bo), ospiterà dal 11 al 31 marzo 2006 la Mostra del pittore spagnolo Ricard Chiang , giovane e già promettente meteora del mercato internazionale, vincitore di diversi premi e riconoscimenti.
L’esposizione che verrà inaugurata sabato 11 marzo alle ore 11, rimarrà aperta fino al 31 marzo, dal martedì alla domenica dalle ore 11,00 alle 18,00.

Chiang nasce a Barcellona nel 1966 e la sua opera romantica, come scrive il critico David Martinez, può risultare inquietante o affascinante:fobie naturali e ancestrali, come quella prodotta dal buio, la morte, l’abbandono, sono tra i temi principali della sua produzione dal 1995 ad oggi.

La mostra è un’antologica (dalle prime raffigurazioni di bambole decapitate fino alla serie delle Pin-up) con un vasto repertorio di immagini surreali di macchinazioni figurate.

Quanto c’è di visionario e quanto di perverso nella mente dell’autore?

Grande comunque è la capacità che Chiang ha di trasmettere il senso dell’infanzia tormentata, il tema ricorrente del dualismo tra il bene e il male suscitando in chi guarda l’opera , spirito di riflessione nella quotidianità degli argomenti trattati.

La pittura di Chiang offre vari livelli di lettura: uno dei più stimolanti è quando si lancia nell’interpretazione del tema della vanità. I suoi ultimi paesaggi notturni meritano attenzione , così come la rappresentazione dei nudiamorevoli ( le Purissime).

Nella serie dei bianchi e neri ( i Rio e Rami ed aria) Chiang sembra arrivato ad una sorta di malinconia meditativa, in cui riprende i temi già trattati in passato in maniera meno forte, più evocativa.

Curatrice della Mostra ,

Donatella Finelli.

Liborio Barrera

2008-06-09T13:40:00.005+02:00

LIBORIO BARRERA

--Los ríos son las vidas que van a dar a la mar. ¿Y en Oriente?

--Sólo he estado 40 días seguidos en China. El río elige el camino menos difícil para llegar al mar y si los ríos son nuestras vidas... ¿por qué no las complicamos tanto y aprendemos de ellos?

--¿Cómo se mira Oriente desde Occidente?

--Hay buenas relaciones con el occidente-oriente lejano; pero no ocurre lo mismo con próximo y medio oriente, y no tiene arreglo. Llevamos siglos. Paremos un poco. Mirad un río y aprended.

--¿Cómo pinta Oriente?

--Se esta despintando como occidente. En China fabrican la ropa, se la dan a una cadena de ropa española, que abre una tienda en China y vende la ropa...

--¿Cuál es su parte oriental?

--Viene de mi padre chino. Pero me dice poco más que a un español interesado en China.

--¿Qué me llevo de usted en un cuadro suyo?

--Horas de trabajo, sufrimiento-placer y algo de mi salud (polvo, disolventes, malas posturas...).

--El arte es caro, no se entiende.

--Algunos cuadros cuestan millones de euros. Algunos los valen, otros no los tendría ni cobrando.

--Yo quiero entenderle. ¿Cómo me muevo por sus cuadros?

--Quedándose quieto delante de uno, mirarlo y guardar un sitio en la memoria para recordarlo.

--¿Muchas burlas sobre Dios?

--Mientras no pasen de ser meras caricaturas. Lo malo es insultar intencionadamente a un individuo o a una comunidad e igual de malo es sentirse insultado por una caricatura.

--¿Y qué es Dios?

--Aún no lo sé. Pero si sé que no se asemeja a nosotros, ni tiene un pensamiento como el nuestro y aunque el lenguaje humano es obra suya no lo entiende. Todos formamos parte del dios y... (y 400 págs. más).

--¿Sus cuadros toman el nombre de Dios en vano?

--Lo toman quitando hierro al asunto y versionando la riqueza iconográfica de las religiones.

--Se autocrucificó en un cuadro.

--Me fascina la imagen de la crucifixión. Es cruel y bella al mismo tiempo.

--¿De qué se ríe usted?

--De todo lo que pueda. De mí primero (intentaré hacerlo en mi lecho de muerte).

Lella Rendesi

2008-06-09T13:22:00.009+02:00

Forte Piano

a cura di Donatella Finelli.

Dopo aver accolto l’artista spagnolo Ricard Chiang con la sua antologica, il Magi 900, Museo d’Arte delle Generazioni Italiane del ‘900, ospitera' dal 6 al 28 maggio le opere di Lella Rendesi, artista di adozione toscana.
Tutta la sua produzione si fonda sulla dualita' di un percorso Bianco/Nero, Linea/ Volume e passa attraverso le tecniche piu' diverse, assemblando materiali differenti come carta, gesso, plastica, metalli.

Le opere di Lella Rendesi sono essenziali ,con oggetti "banali" della vita casalinga di tutti i giorni, quali tazze, piatti, vasi, posate; non e' difficile quindi comprendere lo stile dell’artista, la sua sobrieta', sempre alla ricerca di forme espressive che facciano risaltare il senso di eccezionalita' dell’opera pur mantenendo un carattere di verosimiglianza, privo di orpelli.

La dicotomia tra gli opposti e' fortemente sentita: il bianco e il nero, il grande e il piccolo si ritrova ovunque, dalle prime serie Orologi, ai Vasi, ai BlaBlaBla, fino alle Favorite , una serie di pin-up di 1mx2m, in short neri e t-shirt bianche.

Nella mostra Forte Piano il dominio delle forme si concatena in una realta' ordinata di vasi, tacchi, citta' di metallo; gli oggetti si propongono come un’opera d’arte elaborata come sculture della nuova frontiera multimediale.

I tacchi che incontriamo sono la sintesi del processo alchemico dell’Oggetto Comune in Oggetto d’Arte; l’utilizzo di vernici sintetiche e naturali la conducono a raggiungere lidi espressivi in cui il sogno artistico puo' esprimersi con rinnovate tecniche e in cui la grande ombra del “La Favorita" si puo' replicare in sequenza ordinata.

Ma “La Favorita" di chi? Di chi guarda, di Lella Rendesi, o dell’Uomo Sagoma? E’ la favorita, la donna dell’abbraccio avvolgente delle ombre fruscianti nel ballo galante del “Kaos"?

Lella Rendesi

Juan Luis Calbarro

2008-06-09T13:18:00.008+02:00

Temo, luego existo

Ricard Chiang (Barcelona, 1966) ya había dejado adivinar a los palmesanos cuál era el tormentoso ámbito de su reflexión en sus Tentaciones de 2001.

Hoy, tres de las más prestigiosas galerías del centro de la ciudad se han asociado para ofrecernos una nueva muestra de su obra más reciente, articulada en cuatro series y presentada en un catálogo cuya valiosa introducción, firmada por Damià Pons i Pons, seguramente hace innecesarias estas notas.

Junto a series como Ríos, que Pons ha identificado con la delicadeza y el equilibrio compositivo y emocional del paisaje japonés clásico –y que le permite conjugar la investigación en torno a lo tenebroso con una línea dulce más comercial–, o Raíces, en que, bajo una apariencia inofensiva, positiva lo oculto, Chiang establece en Pin-up las pautas de lo inquietante: a una belleza aparentemente serena acompañan, a modo de sugeridas pesadillas, símbolos o imágenes en nerviosos trazos que nos remiten a lo satánico (la cruz invertida, la Muerte, la estrella de cinco puntas o la cabeza de macho). Goya está en Chiang, pero también Brueghel y el lado oscuro del romanticismo, cuando –avalado por su faceta de dibujante de cómic– abandona la figuración más realista y se decide por estilizados muñecos en Parvulitos del infierno. El horror más o menos intelectualizado adquiere un cariz plenamente irracional cuando no sólo los protagonistas del drama son niños, sino que incluso el trazo empleado imita los monigotes escolares. Insertar motivos terroríficos en un contexto infantil nos arranca sutilmente la condición de espectadores y nos recoloca en la pasividad propia del no adulto, en la que no cabe sacudir la amenaza, sino sufrirla. Continuación aún más dramática de la serie Pesadillas infantiles (2001-2003), estos parvulitos torturados, devorados o desmembrados son góticos en varios sentidos de la palabra: en el de un estilo de simultaneidades sin primor formal ni perspectiva, básicamente expresionista; y en el de un romanticismo en blanco y negro cercano a la literatura vampírica y al cine gore. Lo terrorífico nos atrae porque siempre sobrevivió en nuestras conciencias pese a décadas de educación y madurez: nos sitúa frente a nosotros mismos.

Juan Luis Calbarro

http://lamanoylamirada.blogspot.com/

Hoy Digital

2008-06-09T12:55:00.007+02:00

«Mi obra no tiene un significado concreto, igual que la vida misma»

Ricard Chiang deja su obra a la libre interpretación de cada espectador El estilo de sus composiciones oscila entre la figuración y la abstracción «La obra se acerca a parecer un río, pero el cuadro es totalmente imaginario»

Procedente de padre chino, nacido en Barcelona, pero residente toda su vida en Palma de Mallorca y ahora también ganador de la XXVII edición del Salón de Otoño de Pintura de Plasencia. Tras varios años de trayectoria profesional, Ricard Chiang logró anoche el premio que más satisfacción le ha dado

-¿Qué se siente al recibir un premio de este calibre?

-Estupendamente. He recibido varios premios, pero nunca de esta magnitud. Se trata de un premio bastante importante y la verdad es que sienta muy bien.

-¿Había participado con anterioridad en el Salón de Otoño?

-El año pasado ya me presenté, y ni siquiera fui seleccionado, lo cual es una muestra de que nunca se sabe donde está la suerte.

-¿Qué se puede destacar de la obra premiada?

-Además del acabado técnico, que llama la atención por su brillo. Además, la parte pictórica creo que también destaca. El brillo, el barniz, la atmósfera que suscita. El conjunto al completo.

-¿Qué tipo de técnica ha empleado en el cuadro?

-Se trata de una técnica muy sencilla, a base de pan de plata, mezclado con carboncillo y un poco de tinta china terminado con una capa de barniz acrílico. No cuenta con una multitud de ingredientes.

-Parece que ha tomado la fotografía como referencia...

-Puede parecer así por la técnica por ciertas sombras pero el paisaje es totalmente imaginario. Una simple raya.

-¿Cómo definiría usted la obra?

-El cuadro es un río pero no puedo decir mucho más. Al igual que hay muchos otros artistas que piensan que una obra de arte tiene que decir algo, yo no lo creo. Si quiere decirlo que lo diga pero no tiene por que ser así. Hay muchas cosas en la vida que no tienen por qué significar algo específico, y la mejor prueba de ello es la vida misma, que no tiene un sentido final, simplemente está ahí para disfrutar de ella.

-¿Cuenta con un método definido a la hora de pintar?

-Intento meterme en la tendencia en la que nadie se incluya. Supongo que como todos los artistas, me gusta buscar huecos poco inexplorados. Creo que es la meta de todo artista, intentar embarcarse en una trayectoria que esté poco vista. Adentrarme en esas partes que aún están Que se consiga o no es otra cuestión.

-¿En qué estilo se clasificaría?

-Fundamentalmente en el figurativo. Este cuadro quizá se sitúe en la parte más abstracta de toda la obra con la que cuento. En este terreno me muevo. Procuro ser un todoterreno aunque no sé si eso será beneficioso o no.

-¿En qué tiene previsto emplear el dinero del premio?

-Lo primero en darle a Hacienda su parte, y después en quitarme unos cuantos agujeros. La vida está difícil y cuantos menos escapes tengamos en el banco, mejor. Alguna cena para celebrarlo también haré.

-¿Volverá a Palma de Mallorca?

-Sí. Ahora tengo mucho trabajo. Exposiciones en febrero en Valencia, en marzo en Italia...y no doy de sí.

-Y a continuar pintando...

-Sí, es necesario seguir esforzándose. Estos dos días aquí para mí ya es un viajecito.

No obstante, los objetivos van mucho más allá y radican en que Extremadura se convierta en un lugar de mestizaje entre pintores españoles, iberoamericanos y europeos».

Gómez de la Cuesta

2008-06-08T22:48:00.004+02:00

"La tercera vía”*

Ricard Chiang. Galería Altair.Sant Jaume, 15. Galería Joan
Oliver “Maneu”. Montcades, 2. Galería Xavier Fiol.Sant Jaume, 23.

Palma de Mallorca.Septiembre y octubre 2005.

En un minucioso y positivo proceso nos hemos ido dedicando a rellenar el infinito recipiente que recoge todos los conceptos referidos al arte contemporáneo con teorías que ahora son fundamentales y con interesantes contenidos que, a buen seguro, serán la base de ulteriores e importantes reflexiones. Seguramente, entre todo este selecto bagaje, se habrán deslizado multitud de obviedades redundantes, arcaicos estereotipos y fórmulas insustanciales que se habrán ido filtrando con el devenir mismo del pensamiento y de la cultura, pero también con el meteórico discurrir de las modas y de todas esas tendencias que, en ocasiones, nos saturan. Será sin duda el inclemente paso del tiempo quien irá dictaminando con su habitual rigor la profundidad y el alcance de todas ellas, separando, sin apenas error, el grano de la paja.

En paralelo a esta revolución de los conceptos, muchos artistas, forzando su creación deliberada o inconscientemente, han ido acomodando sus obras a los nuevos contenidos -alguno no excesivamente afortunado- que engordan este acervo y, con ello, han ido pervirtiendo poco a poco su libre producción. Así, casi todos los creadores comparecen presos de estos valores preestablecidos, muchos solventes y estimulantes pero otros completamente vacíos, fruto de modas y esnobismos sin calado, que no hacen otra cosa que confundir al artista cuando su supuesta voluntad era no desorientar al espectador. Efectivamente, reaccionando contra la inaccesibilidad que frecuentan ciertas manifestaciones del arte contemporáneo se ha tendido a tutelar al publico, quizá de una forma excesiva y simplista, concediéndole una estética y unos contenidos homogéneos, fácilmente reconocibles y asimilables sin apenas esfuerzo, que conseguirán acercar al espectador a la plástica actual, pero que le dejarán satisfecho, tan sólo, de una manera muy superficial.

Tanto de aquellas pedantes e impenetrables barreras sinsentido, como de este puré mascado de fast food, huye Ricard Chiang, emprendiendo así una tercera y personal vía de expresión que consiste fundamentalmente en interesarse por todo y hacer lo que le da la gana. Prueba de este intransferible camino son propuestas como su exposición retrospectiva en el Museo Bargellini de Bolonia y la muestra para la Galería Paz y Comedias de Valencia donde presentó sus inéditas, etéreas y fantasmagóricas mujeres. Sin embargo, lo último que queda en la retina de los palmesanos que no tenemos la suerte de viajar tanto como su obra, fue la triple exposición que el artista -con motivo de la última Nit de l’Art- nos ofreció en el foro de las galerías Xavier Fiol, Joan Oliver Maneu y Altair. Una selección de obra que declara sus coordenadas: series autónomas con la sutil conexión de una peculiar coherencia -alejada de la acepción más burguesa y aburrida del término- que no se debe buscar en la homogeneidad de sus contenidos -que no la hay- ni siquiera en la similitud de sus formas -que casi tampoco- si no en cierta identidad técnica y estética que, de manera tenue, une unas piezas con otras.

Al espectador que no esté familiarizado con el circuito comercial del arte, con la profusa oferta de galerías, puede que no le sorprenda que un artista inaugure, de forma simultánea y nada menos que en la prestigiosa Nit de l’Art, tres exposiciones individuales en tres de los mejores espacios de Ciutat; sin embargo, los conocedores de este mundillo sabrán apreciar lo inusual del asunto. La realidad es que el esfuerzo conjunto de las galerías Xavier Fiol, Joan Oliver Maneu y Altair se configuró como la justa recompensa a uno de los creadores más singulares de nuestro panorama y a una de las trayectorias artísticas más consolidadas y, a la vez, más prometedoras de las islas. Por que la obra de Ricard Chiang tiene unos caracteres exclusivos que la dotan de esa impronta que la diferencia de la caterva de artistas que pululan por doquier, unos atributos que se manifiestan a la perfección en las tres mencionadas exposiciones -con cuatro series independientes- unidas por etéreos y lúcidos nexos.

Y como nexo actuó una de ellas, la única que estuvo presente en los tres espacios: unos cubos translúcidos de resina de poliéster que atesoran y esculturizan las expresivas raíces que le dan nombre, confiriéndoles un aspecto embrionario que, trascendiendo su habitual función, nos dirigen a la génesis de la vida y, en este caso, al germen creativo de su autor. Simiente de la que brotan las otras tres series propuestas: en la Maneu se desarrolló Parvulitos del infierno, una suerte de grotescos dibujos, ejecutados con una peculiar técnica -a base de carboncillo- con trazos e iconografías que nos remiten al imaginario de los niños y que nos demuestran que son los miedos infantiles vistos y representados por ellos mismos. Así mismo, En las Pin-up de la Galería Altair, el artista volvió a hacer protagonistas a sus mórbidas, enigmáticas y subyugantes mujeres de ambigua sexualidad, generadoras de una mezcla de miedo y deseo que viene reforzada por la diabólica simbología que surge encriptada como fondo para estas extrañas chicas de calendario. Y, por último, Ríos, sus metafísicos paisajes poseedores de todo el sustrato oriental que impregna al artista y que, acompañados de la inquietante video-creación El vigilante del cementerio, comparecían en la Galería Xavier Fiol. Muestra, todo, de la ávida curiosidad que se configura como el verdadero motor creativo de este artista multidisciplinar e insaciable.

*A partir de textos publicados en el semanario Época y en la revista de cultura urbana DP en

Gómez de le Cuesta

http://gomezdelacuesta.blogspot.com/

Asun Clar/Carlos Jover

2008-06-08T22:29:00.012+02:00

Foto: DAVID MARTÍNEZ

LA GALERíA

Chiang, Chiang!

PALMA.- A medida que pasa el tiempo los pronósticos que este verano hicieron dos «brokers» del mundillo del arte, en una interesantísima cena en el puerto de Andratx, en cuanto a las cotizaciones de los artistas locales más prometedores van demostrándose muy precisas y cumpliéndose a rajatabla. Quien estuvo atento, en el restaurante Miramar, a aquellas predicciones cuasibursátiles emitidas con generosidad empieza ya a notar en sus alforjas patrimoniales el aliento bendito del alza y la seguridad que emana de una colección bien fundamentada y con garantías de máximo futuro. Entre las estrellas de este particular «ibex» figuraban seis nombres, cinco de consenso y un sexto que todavía, a día de hoy, está por ver si caerá del lado del vaticinio de uno u otro «broker». ¿Caerá el nombre pollensino para dejar paso al más meridional? Nosotros estamos seguros, pero todavía queda por transitar un no muy largo recorrido para que aquel entendido alcance esta pequeña victoria de la ciencia profética.
Uno de los nombres de claro consenso fue el de Ricard Chiang, del que acaba de conocerse ahora (el acuerdo es también de este verano) el patrocinio nada fútil del influyente lobby Nadal. El acuerdo no sustrae al artista del circuito galerístico en el que se ha desarrollado como tal, sino que, como pacto inteligente que es, se circunscribe a sumar esfuerzos en aras de conseguir que un artista de aquí, con grandísimo talento, llegue al conocimiento del circuito internacional, del «Grand Slam» del arte. Todo parece indicar que quien alienta este apoyo en su ámbito más profesional sabe muy bien lo que se trae entre manos.

Pica, Pica!
PALMA.- Naturalmente, y dentro del contexto abierto en el párrafo anterior, no hace falta ser muy avispado para vislumbrar por qué hablamos justo ahora de Santiago Picatoste. La excusa de hoy: que en la jornada de puertas abiertas que la Casa de Velásquez efectúa en el seno de la feria ARCO de este año, el único becado actual seleccionado ha sido él (el resto son antiguos becados). Picatoste está trabajando con distintos soportes, tanto telas como técnicas fotográficas diversas (¡y qué magia al natural destila lo que vamos conociendo!), preparando con sumo cuidado su salto al continente americano. Quien se acerque a Madrid, pues, tendrá la oportunidad de conocer allí, en la Casa de Velásquez, sus últimos trabajos.
Como en el relato de los diez negritos, de los nombres de la cena veraniega ¿cuántos quedan?

ASUN CLAR/CARLOS JOVER

Asun Clar/Carlos Jover

2008-06-08T22:26:00.004+02:00

La Galería

Un trío con Richard Chiang

PALMA.- Se está preparando la «Nit de l'art» de la reentrè para el próximo 22 de septiembre, y entre los eventos programados llama la atención el triatlón que se marcará Richard Chiang (Barcelona, 1966) en la ciudad de Palma. Está previsto que inaugure esa noche de autos exposiciones en tres galerías, dos pertenecientes a la asociación de los magníficos, ART/PALMA, y la otra de la clásica AIGAB. Podremos ver la obra más reciente de Chiang en las galerías del carrer de Sant Jaume Altair y Xavier Fiol, y también en la galería Joan Oliver «Maneu» del carrer Montcades. Entre las series que se van a mostrar, cómo no, Chiang continúa con la de «pesadillas infantiles», en la que aparecen niños a los que se los llevan al infierno en una secuencia ya recurrente de autopsicoanálisis impío.
En la de Xavier Fiol podrán verse ejemplos de la serie «paisajes plateados», que constituyen una fórmula de abstracción que sin embargo traduce la Naturaleza a un código antropológico plagado de referencias románticas y del «Sturm und Drang», todo ello derivado hacia una nueva sensibilidad triste y superviviente de los nihilismos postbélicos del pasado siglo.
También podrán verse, por primera vez, esculturas de Chiang ejecutadas en resinas, en este caso raíces de árboles que alcanzan la personalidad gráfica de conceptos intelectivos gramaticales chinos, y también obra de la serie pin up, en la que aparecen jovencitas lascivas a modo de «lolitas» de ensueño, absolutamente desnudas para el espectador-voyeur colocado así frente a su deseo más transparente.
Pero lo que sin duda va a ser una novedad en toda regla en este festival «Richard Chiang» organizado en Palma es la presentación de un «trailer» de cinco minutos de la primera película rodada y dirigida por el artista. Se trata de un film «corto», de veinte minutos de duración, que ha sido rodado con actores profesionales, y que después del aperitivo de la «Nit de l'art» va a ser presentado a distintos certámenes de cine. Toda una sorpresa para los seguidores de este cada vez más importante artista residente en Mallorca, que tiene ya un muy cultivado currículo expositivo, y cuya obra está siendo detectada como pujante, efervescente y de gran pegada creativa por muchos observadores del mundillo del arte con el olfato educado en la anticipación de las grandes oportunidades.

ASUN CLAR/ CARLOS JOVER

Asun Clar/Carlos Jover

2008-06-08T22:25:00.006+02:00

Daltónico el que lo mire

Recital polifónico simultáneo de Ricard Chiang en tres galerías

RICARD CHIANG. OBRA RECIENTE

Galería Altair. Galería Joan Oliver «Maneu». Galería Fiol. Hasta el 16 de octubre

PALMA.- Cuando el sueño es percibido como una suspensión temporal de la vida, y la pesadilla como un trauma mayor de esa detención, el color, estandarte fundamental de todo escarceo de la sangre, se diluye en el tintero para sólo dejar paso a un goteo de luz fría que nos destila por dentro, como en esos alambiques de fabricar alcohol en los que la esencia de la muerte (el formol alcohólico que pretendemos) alumbra al final de la probeta traslúcido y sin color. Ricard (antes de la normalització Richard) Chiang (Barcelona, 1966) ha cometido una incursión quíntuple en el terreno de la luz desnuda, que es aquella que permitía a Kafka, en las tardes decimonónicas de Praga, idear los compartimentos acromáticos de El castillo, y los asfixiantes laberintos cuasijurídicos de El proceso. Porque Chiang no ve la luz al final de sus íntimos túneles, sino que la luz se investiga con los ojos apagados (algunos, para apagarlos, los cierran, aunque todo el mundo sabe que no es necesario), desde dentro -como venimos insistiendo-, de manera que toda distracción puede resultar fatal no para el avance de la investigación, sino para la propia salud del investigador (al fin y al cabo toda investigación de la luz se sumerge, una buena parte del recorrido, en el vacío).
Los trabajos que Chiang muestra en Palma en las tres galerías (Altair, 'Maneu' y Xavier Fiol) de manera simultánea se remiten a cinco grandes bloques, o series, de los que ya conocíamos referencias anteriores en algunos casos como en el de la de los parvulitos del infierno (Casal Solleric, 2001). En todos los casos, incluso en el vídeo mostrado en la galería de Xavier Fiol titulado El vigilante del cementerio, que constituye el quinto bloque de esta magna propuesta artística, Chiang ha optado por la reducción del color a su sombra en la noche de luna fría, de manera que la inquietud, como dice Damià Pons en el texto del catálogo, una inquietud en calma creciente y por tanto cada vez más tensa y más intensa, es la nota dominante, mucho antes incluso de que pueda surgir el pensamiento del miedo y de la soledad.
Empezando por el final, que es como gustan de empezar los adelantados, hay que señalar que las secuencias mostradas en la Fiol del vídeo El vigilante del cementerio constituyen la más vívida escenificación de pesadilla que uno puede imaginar, pues en ella la persecución tópica de toda pesadilla que se precie es cometida por una marea mortecina de niebla que todo lo puede, que todo lo penetra, y que surge del cementerio como una ola triste y lentísima de muerte. Chiang tuvo que pasar largas horas, inmensas noches, en las inmediaciones del cementerio de La Vileta, en el extrarradio de Palma, para conseguir filmar la niebla muerta inundando los restos del paisaje en otra referencia a las ya varias recurrencias de los dos últimos años a la película Los otros, de Alejandro Amenábar. Las secuencias mostradas contienen únicamente un avance de lo que será el primer cortometraje de Chiang, y que constituye una auténtica novedad en su trayectoria artística.
En la misma galería pueden verse los paisajes del alma, denominados por Chiang serie Ríos, ejecutados sobre madera, que se sustancian en paisajes acuáticos en la más insigne tradición de la técnica de naturaleza muerta. Pese a que podría incurrirse en la tentación de abordarlos desde el expresionismo (incluso en su versión abstracta), la sutil trama de fondo, una casi imperceptible retícula que deconstruye la atmósfera para mejor buscar la luz, nos ilumina una pasión recóndita por la estructura, por el orden y la puntería, de la que no puede evadirse el autor. No hay nada dejado al albur de lo que pueda dictar, en su ebriedad, la naturaleza a secas, y el que controla el proceso en todo momento es el artista, que crea un mundo que sólo en una muy remota distancia «se parece» al real.
En la galería Altair, la serie Pin-up, con obras en técnica mixta también sobre madera (sobre la que se ha pegado papel, que ha sido trabajado después con carboncillo, pintura acrílica y muchas capas de barniz), muestran el lado frío de los sueños mórbidos, la trampa que toda seducción encierra, el corto vínculo que anuda a Eros con Tánatos. Porque uno de las puertas que más directamente llevan a la muerte es la que tiene marcados sobre el dintel los labios del sexo.
En una cuarta serie, si contamos el vídeo en la enumeración actual, es la que se muestra en la galería Joan Oliver 'Maneu', bajo el título Parvulitos del infierno. De confección infantil autoimpuesta, es en nuestra opinión la menos relevante, atendiendo a sus connotaciones naïf y referencias argumentales a célebres trabajos de El Bosco.
Cabe destacar por último la serie Raíces, en las que se muestran raíces ennegrecidas embebidas en dados de poliéster transparente a modo de grafismos de sutil filiación japonesa. De gran belleza y refinamiento, constituyen auténticas joyas de la muestra múltiple. En definitiva, y a modo de resumen, Chiang nos aborda desde su mejor momento creativo, con una riqueza de registros de luz y sonido que sólo pueden comprenderse bajo el sentido hondo del concepto de poesía.

ASUN CLAR/ CARLOS JOVER

Pau Waelder

2008-06-08T22:18:00.004+02:00

El sueño de la razón de Ricard Chiang

Ricard Chiang – Obra reciente
Galería Altaïr – Galería Xavier Fiol – Galería Joan Oliver “Maneu”

Tras la espléndida antológica que le dedicó el Casal Solleric en 2001, comisariada por Pilar Ribal, Ricard Chiang (Barcelona, 1966) vuelve a protagonizar la escena artística palmesana con esta triple exposición en la que despliega nuevamente su personal universo onírico y tenebroso en cuatro series de trabajos, entre los cuales su primera incursión en el terreno del vídeo.
Una afortunada equivocación hizo que Ricard Chiang me enviase por correo electrónico algunas muestras de su obra más reciente. Al mostrarle mi interés por lo que estaba preparando, me facilitó algunas fotos más y el texto de presentación de la muestra, escrito por Damià Pons i Pons. Elaboro pues este artículo en base al material del que dispongo por inesperada primicia, sin conocer aún los emplazamientos finales de las obras.

En primer lugar, está la serie de la Pin-Up (la modelo), un conjunto de seis piezas de gran formato (1,80x1,22 cm.), en las que el artista reelabora su personaje femenino principal, esa virgen lánguida y meditativa que protagoniza la mayoría de las piezas anteriores. Antítesis de la mujer-objeto voluptuosa, seductora y dócil a la que hace referencia el título, la modelo de Chiang tiene una expresión dura, acentuada por la ausencia de color, y posa sin ganas ante un fondo desdibujado cuyos violentos trazos contrastan con su serena actitud. Se enfrenta al espectador, pero no con esa mirada perdida de la virgen sino con cierto desdén, tal vez reprobándonos nuestra condición de voyeurs. En el fondo, los trazos recuerdan un rápido esbozo a lápiz, a diferencia de la delicada composición de obras anteriores, insinuando formas arcanas, cruces invertidas, ataúdes... todo un mundo de significados ocultos que una vez más llevan a esta pin-up al extremo opuesto de la imagen de consumo que se ofrecía en los años 50 y 60. Cubierta con unas púdicas braguitas blancas, la modelo de Chiang no se nos presenta como un objeto de deseo, sino más bien como un ser que inspira la fascinación de lo prohibido y el temor de lo oculto.
Continuación de la serie Malson Infantil, que se expuso en el Casal Solleric, Parvulitos del Infierno constituye una visión oscura (y desenfadada) del mundo infantil, un auca perversa, un cómic siniestrillo, que conecta con toda una línea de cuentos en la que encontramos a creadores como Edward Gorey o Tim Burton. Chiang elabora aquí el relato de un grupo de niños torturados, acosados por demonios y enviados al infierno. Son escenas que podrían resultar horribles, pero son tratadas en forma de cuento infantil, con los trazos que haría un niño, y quedan así embebidos de una perversa inocencia. No se trata aquí, en mi opinión, de un maltrato real a los niños, sino una metáfora del asesinato del niño interior, la pérdida de la inocencia que se da en el paso a la edad adulta. Al mostrarnos esta historia, el artista exorciza en cierto modo ese mundo infantil azucarado y falso que todos consumimos en nuestros primeros años. La textura de las escenas recuerda también aquellos Caprichos en los que Goya liberó sus demonios interiores, y al ver los pequeños diablos voladores de Chiang me atrevo a decir que algo de ese espíritu es el que anima estos dibujos.
La serie de Paisajes, un conjunto de ocho cuadros, continúa desarrollando la larga relación del artista con la naturaleza como trasfondo y protagonista silencioso. Paisajes de emociones, como los define Damià Pons, marcados por una serena quietud, en los que el agua es protagonista. Un estanque, un río que se proyecta zigzagueando hacia el horizonte, resplandecen en tonos plateados sobre el marco de una orilla negra. El artista coloca meticulosamente las láminas de papel metálico que hacen que el agua cobre vida misteriosamente y proyecte su luz sobre un paisaje de tinieblas. Con su contrastada composición y la pureza de sus formas, en estas piezas Chiang roza la abstracción, sin dejar de transitar su mundo de pesadilla y nocturnidad.
En relación con la anterior, la cuarta serie la forman cinco esculturas de Raíces (150x50x20 cm.), en las que el delicado y sinuoso trazo de los cuadros encuentra su expresión tridimensional. El artista encierra raíces ennegrecidas en bloques de resina de poliéster, dando lugar a un conjunto de composiciones inusuales, en las que las quebradizas formas parecen flotar en el aire, suspendidas en un movimiento irresuelto. La raíz, aquello que se oculta bajo tierra y se propaga trabajosamente en busca de alimento, es aislada y mostrada crudamente como una curiosidad, un objeto de contemplación que le da un nuevo sentido al concepto de naturaleza muerta. Su crecimiento interrumpido para siempre, las raíces están muertas, pero en sus formas advertimos algo orgánico, una posibilidad latente de vida que las hace un tanto inquietantes.
Por último, del vídeo sólo puedo decir que, a juzgar por los pocos fotogramas que he visto, resultará digno del mejor cine de terror. El artista me ha comentado que la película no está del todo completa, por lo que veremos en la Nit de l’Art un trailer de cinco minutos.
Sin duda las obras que componen esta triple muestra denotan el buen momento en que se encuentra la trayectoria artística de Ricard Chiang, un artista que ha sabido desarrollar y consolidar su propio universo personal sin hacer concesiones. La integridad de su trabajo se ve recompensada ahora con este esfuerzo colectivo que han hecho Maneu, Altaïr y Xavier Fiol, todo un evento en la programación artística de este otoño.

Pau Waelder

Roman Piña Valls

2008-06-08T22:07:00.004+02:00

EL PATÍBULO DE ROMÁN PIÑA VALLS «RICARD CHIANG, Pintor: Soy una persona muy poco psicópata»

Ricard Chiang nació en Barcelona, pero vino pronto a Mallorca y no se ha marchado nunca. Vive en Portals Nous, por poco tiempo. El mar no está mal, pero sale caro. Es uno de nuestros pintores en alza, con su apuesta por los temas macabros, o esos paisajes bucólicos en plata y negro que le quitan de las manos. He encontrado su estudio vacío, dice que nunca ha estado tan limpio y ordenado. Tiene las manos permanentemente manchadas de negro. Trabajar con guantes no es lo mismo.

PREGUNTA.- ¿Por qué cree que quiero entrevistarle?

RESPUESTA.- Ni idea. No sabía que usted hacía entrevistas. Pero encantado. Y puede preguntar lo que quiera que no me corto un pelo.

P.- Yo creía que usted era pintor de cuadros.

R.- Sí, lo soy, pero me ha pillado pintando la carrocería de una moto BMW que estoy restaurando. Tiene 17 años. No la cambiaría por un Rolls Royce.

P.- ¿El estudio determina el tamaño de la obra?

R.- Sí. Me gustan los cuadros grandes, y ahora tengo en mente hacer unos tan grandes que no puedo hacerlos en mi estudio: si no me deja sitio un amigo, no podré hacerlos.

P.- ¿Se le asustan las novias cuando ven lo que pinta?

R.- Al principio puede haber un rechazo, pero cuando se me conoce, no. Soy una persona muy normal, muy poco psicópata. No hay que ver la obra, sino la persona.

P.- Usted es incluso demasiado sensible: de niño le asustaban las muñecas.

R.- Sí. No sé por qué. Soñaba con ellas, tenía pesadillas. Ahora no es que me vengue, es que quizás sientes atracción por las cosas que te dan miedo.

P.- ¿Tiene preocupaciones?

R.- No sé si soy ateo, si soy tonto o pasota. Pero no tengo. A lo mejor soy las tres cosas. Me da igual si están los comunistas o los de ultraderecha en el poder siempre y cuando respeten la democracia y la libertad.

P.- ¿Sigue con atención los rifirrafes políticos?

R.- No me interesa lo que dicen los políticos, pero sí verlos pelear como niños de parvulitos. Si la energía que ponen en discutir la pusiesen en colaborar, funcionaríamos mejor.

P.- ¿Qué tiene usted de chino?

R.- La mitad, justo: mi padre. Eso de sangre. De cultura, nada. No hablo chino. Mi padre salió de China en tiempos de la Revolución, estuvo dando vueltas por todo el mundo, Taiwán, Hong-Kong, EEUU y Europa, y luego conoció a mi madre en Barcelona. Se casaron, y vinimos a Mallorca por cuestiones de trabajo.

P.- ¿Era un chino de la nobleza?

R.- No, pero en China no necesitaba trabajar, era de una familia muy acomodada. Y además era un poco oveja negra. Aquí trabajó en un montón de cosas. Abrió el primer restaurante chino de Palma, el Mandarín. Pero lo traspasó, no le gustaba ese trabajo.

P.- Y en la Palma de hace treinta años, ¿se sintió usted un niño exótico?

R.- No. Lo era, pero no lo noté nunca. No he tenido problemas ni beneficios por ser medio chino.
P.- ¿Qué tal su vida escolar?

R.- Estudié en el San Cayetano. Mejor dicho, iba allí, pero no estudiaba nada. Era un autómata que miraba las musarañas. Dibujaba en los libros y oía unas voces del profesor, que no sé qué decía.

P.- ¿No le interesaba lo que le enseñaban?

R.- Es que era horrible, un tormento. Pero no por los contenidos, sino porque era un rollo cómo los impartían. No me entraba. Tuve que repetir Octavo de EGB unas cuantas veces. Aún tengo pesadillas en las que tengo que ir al colegio a hacer BUP. El colegio ha sido lo más depresivo que he hecho en mi vida. El recreo era fantástico.

P.- De niño quería dibujar cómics…

R.- A los 11 años. Eso me duró hasta los 20, hasta que me di cuenta de que era muy mal dibujante. Entonces me puse a pintar, y también era pésimo. A los 27 años, de la noche a la mañana, se me abrió la mente. Después de una larga depresión por ser un inútil, empecé a confiar en mí mismo y ahora tengo una sobrestima.

P.- Y ahora se ha hecho realidad su sueño. ¿Está forrado?

R.- Mi sueño no era vivir de esto, sino pintar y dibujar bien. ¿Forrado? Mire qué sofás tengo. Si estuviese forrado tendría una persona limpiándome el suelo. Voy tirando, sin ahogos.

P.- ¿El planeta va bien?

R.- El planeta está jodido. No puede ir bien con la de millones de habitantes que tiene. La naturaleza pondrá orden. No me preocupa una extinción masiva. De todos modos yo no tengo por costumbre arrojar colillas por la ventana ni tirar las pilas de litio a la basura.

LA SOGA

Ritual fúnebre favorito:
Un entierro sin ritual

Un viaje:
La luna

Paraíso:
La tierra

Personaje histórico:
Lao Tse

Tres escritores:
Poe, Kafka y Lovecraft

Una fobia:
Las polillas y los tiburones

Placer confesable:
Matar zombies virtuales

Algo excitante:
Que fuesen reales

La banda sonora de su vida:
Va cambiando

Un artista:
Leonardo Da Vinci

Utopía a prohibir:
Imperialismo solapado

Una afición:
Va cambiando, ahora las motos

Si volviera a nacer sería:
Creo que sería yo mismo

Inés Matute

2008-06-08T21:57:00.006+02:00

Truco para cuando te quedes sin tabaco.
Inés Matute entrevista a Ricard Chiang.

Los críticos han dicho de él:

“Desde aquel tiempo mítico en que Adán fue expulsado del Edén, el paisaje en plenitud ha sido la imagen misma del paraíso, del bien y de la luz, de la bondad y de la superioridad espiritual. Y si el día ha sido analogía del bien, no hay duda de que la noche lo ha sido del mal. De ahí, que el color sea símbolo del esplendor y riqueza y de los páramos áridos y sin vegetación lo sean de pobreza y maldición.Al igual que las poesías de Track I, que se perciben como una visión de crepuscular y extrema, como esa “oscuridad que ha de atravesarse para llegar a un nuevo alba” descrita por Magris, los paisajes de Ricard Chiang, nos turban con la belleza inquietante de lo maligno, con esa incertidumbre que procede de lo anómalo y fragmentario, de lo trágico.Pues no podría existir la belleza de lo completo y diáfano –lo divino, la felicidad y la vida- sin la belleza seductora de lo extraviado. Nada sabríamos de la atracción del abismo si, al mirarnos en su fondo, no nos atrapara la fascinación de su misterio. Sólo quien haya llegado hasta los “confines”, escribió Rilke, quien haya sido capaz de sufrir experiencias extremas, será capaz de crear, acaso de reconquistar su propio paraíso y reconstruir su imagen perdida desde la nada. Lugares extremos de un mundo sin formas ni sentidos humanos, espacios rendidos a las tentaciones de los sublime, los paisajes de Richard Chiang son como umbrales a través de los que nos adentramos en ese “lado oscuro” que alberga lo terrible y fantasmagórico. Incomprensiblemente, esos mismos escenarios cuyo silencioso aliento desprende la frialdad de la muerte, poseen esa hermética apariencia de los altares, de esas zonas duales y sagradas que pertenecen al territorio de lo místico, de espacios restringidos a los ungidos por esa experiencia sobrehumana que sacude el alma hasta del desgarro.Impregnados del silencioso estruendo de su belleza inexplicable, los bosques plateados de Chiang, son visiones poéticas del aura majestuosa y extraña que tiene la belleza aún cuando ésta represente lo diabólico y lo frío. Mundos sin aire ni aromas, sin seres ni bullicios, sin alba ni atardecer, son enclaves mágicos, sobrenaturales y fantásticos, inexplicables y visionarias recreaciones de una naturaleza misteriosa que intranquiliza y conmueve”

p-Ricard, alguna vez hemos comentado que tu obra encajaría en lo que podríamos denominar un “clasicismo moderno”; me gustaría saber cómo pintas, si bocetas mucho, si trabajas el dibujo intensamente, cómo realizas los encajes.

r-Aunque no me creas, ni boceto ni dibujo. Me limito ha hacer cuatro rayas para encajar la composición y me lanzo directamente a la pintura. Para mí no hay mucha diferencia entre pintar y dibujar. En realidad, y aunque parezca contradecirme, todo es dibujo. Dibujo con rayas o dibujo con manchas, ¿qué diferencia hay?

p-La diferencia que hay entre un artista que sabe dibujar y uno que no. Si no fueras un maestro del dibujo no podrías pasar al pigmento directamente, puesto que el resultado sería un desastre... ¿Qué formación tienes? No irás a decirnos que eres autodidacta...

r-Pues sí. No sólo no pasé por la escuela de Bellas Artes sino que ni siquiera llegué a terminar mis estudios en el colegio. Yo siempre quise ser dibujante de comics, jamás pintor. Con doce años empecé a comprar mis pinturas, mis papeles y mis primeros lienzos. Pronto comprendí que tenía mano, y como los libros no me interesaban y en mi casa no me obligaban a estudiar, pude dedicarme a hacer lo que quería. Naturalmente, para poder financiarme tuve que trabajar en las cosas más variopintas, desde albañil a camarero, pero una vida de precario no me parecía una carga excesiva siempre y cuando pudiera dedicarle unas horas a la pintura.

p-Empezaste con doce años, y el mundo de la infancia – muñecas, niñas- está muy presente en tu obra...

r-Yo siempre he dicho que todos los niños saben pintar. De una manera intuitiva, innata. Luego crecemos y vamos olvidando. Los que no olvidan, de mayores son artistas, los demás, empleados, profesionales, mano de obra. Es una pena perder esa capacidad.

p-¿Cómo llegó el éxito?

r-De la manera más tonta. Un vecino mío, conocedor de mi obra, me pidió permiso para presentar un cuadro a un concurso. Quedé finalista. Por primera vez, empecé a considerar la posibilidad de vivir de la pintura. Un año más tarde, gané cuatro premios importantes y todos los galeristas de la isla se interesaron por mi obra. Entonces decidí dejarlo todo, “fiché” por uno de ellos y me dediqué a pintar. Desde entonces, vivo de mis cuadros.

p-Un vecino con iniciativas, los galeristas llamando a tu puerta... El tuyo es un papel un poco pasivo, ¿no?

r-Sí. No sé si soy un poco vago o si soy muy vanidoso, pero lo cierto es que va en contra de mis principios salir a la calle a buscarme un marchante, y tampoco sirvo para la autopromoción. Dejo que las cosas sucedan, y suceden. Yo sólo quiero pintar, y dejo el marketing a los entendidos.

p-¿Qué recuerdas de tu experiencia en Art Miami?

r-Que me rajaron un cuadro. Ni siquiera fui a Miami. La verdad es que no suelo hacer un seguimiento muy exhaustivo de mis obras, dejo que circulen y confío en mi marchante. Él tiene la exclusiva para Baleares, pero puedo enviar obra a otros lugares del mundo o vender por mi cuenta lo que él no selecciona. Yo cobro a plazos, y nunca sé en qué momento se vende una obra o a quien se la vendemos. Sí sé, por ejemplo, que hemos vendido obra a la Fundación La Caixa. Para un pintor, ese es un paso importante. Las Fundaciones privadas hacen currículo y dan solidez a una trayectoria.

p-¿Qué opinas de la obra que se expone en las galerías más punteras?

r-Hay cosillas que están bien (Ricard hojea un catálogo que tengo sobre la mesa y hace gestos elocuentes) pero en general, faltan ideas. Veo mucha cosa mediocre y poca originalidad. La gente tiende a pensar que porque algo tenga pintura, o porque esté colgando de la pared de una galería de renombre, ya es arte. Yo no lo veo así. El arte es algo mucho más mágico, más especial. Puede haber mucho arte en el trabajo de un zapatero que borde lo que hace, y muy poco arte en un lienzo manchado de pintura. Para mí el arte es magia, sin magia, sólo hay oficio o improvisación.
Me viene ahora a la cabeza ese tipo que se dedica a hacer fotografías de cientos de personas desnudas, fotografía que repite en distintos lugares del mundo. ¿Es eso arte? La sociología no debería difundirse por cauces artísticos.

p-¿A qué artistas admiras?

r-Admirar no admiro a ninguno. Me gustan o me llaman la atención determinadas obras, pero no me fijo en el pintor, sino en el resultado de su trabajo. Si quieres que te dé algún nombre, puedo decirte que me llama la atención la obra de Tapies, la de Antonio López, la de Saura. En este momento estoy fascinado por una obra de Brueghel, “El triunfo de la muerte”. A partir de esta obra, comenzaré a pintar una serie que ha sido concebida como una continuación de las anteriores. El tema principal serán unos monstruos que vienen al mundo para llevarse a los niños al infierno, un poco en la línea de “ El jardín de las delicias” de El Bosco, pero con un tratamiento naif, cada vez más naif.

p-Eres un poco macabro: muñecas asesinas con dientes como puñales, vírgenes con piercing, iconografía religiosa, la violencia en lo sagrado, calaveras de mirada fija... Tu mundo está lleno de escenas intemporales al tiempo que inquietantes. Por cierto, sé de buena tinta que eres un gran conocedor de la pintura gótica primitiva...

r-Soy bastante macabro, y sí, me fascina este tipo de pintura, mal dibujada y sin perspectiva. Por otro lado, me atraen las mismas cosas que me repelen; lo repulsivo me resulta atractivo. Todos tenemos miedos más o menos conscientes. La muerte es un tema universal que se refleja en todas las culturas y en todas las artes, desde las más refinadas al focklore popular o los cuentos infantiles. La crueldad es innata en los humanos y también en los animales, puesto que en muchas situaciones es necesario ser violento para sobrevivir. En cuanto a las muñecas, de pequeño soñaba con las muñecas de mi hermana. Soñaba que cobraban vida y me perseguían armadas con grandes cuchillos y tenedores, con ánimo de devorarme. Ahora me tomo la revancha, y las torturo sin que se quejen ni me denuncien. Si dominas la técnica, puedes hacer lo que quieras, incluso prescindir de ella.

p-En términos freudianos, a eso se le denomina “lo siniestro”: un fondo desconocido emerge en un paisaje familiar cuestionando todo tipo de certezas. Lo mismo ocurre cuando lo inanimado cobra vida.

r-Sí, ahí están los terrores de mi infancia. Sin embargo, la violencia simbólica deja tras de sí un rastro de belleza. La violencia, específicamente humana, tiene rasgos de sofisticación.

p-Creo llegado el momento de confesar mi fascinación por los bosques de plata, el orientalismo que desprenden tus paisajes fríos, la polaridad radical del blanco y el negro, tu ying y yang envueltos en una sensibilidad pese a todo romántica. ¿De dónde surgen?

r-Normalmente, las imágenes que luego convierto en cuadro me asaltan en sueños, vienen a mí y yo las recojo directamente del subconsciente. Nunca pienso si la obra resultante será “vendible”. Mi objetivo no es rentabilizar mi pintura, sino plasmar las imágenes que me acosan. El caso de los bosques de plata es diferente; nacieron como el fondo de un cuadro y progresivamente los fui trayendo al primer plano. Aciertas en el toque oriental. El gusto estético oriental, la falta de códigos (en occidente hemos llegado a la saturación) y el vacío zen me atraen sobremanera.

p-¿Cómo es tu estudio, cómo pintas?

r-Mi estudio es un caos. Cuando visito los estudios de otros colegas, los envidio. Luego voy a casa, ordeno, y el orden viene a durarme un día. Pinto sobre plano, en el suelo. Luego apoyo el cuadro en la pared y pinto algún detalle.

p-¿Ves como eres un maestro? Dadas las dimensiones de tu obra, lo lógico sería pintar de frente, y distanciarse del bastidor para corregir e ir tomando perspectiva...

r-No necesito ponerlo en vertical, ¡ya sé lo que voy a encontrarme!

Ricard se rie. En el fondo, pienso que para él la pintura es un juego.
Quizás ese sea el secreto de los genios; no llegar a tomarse en serio.

FERNANDO CASTRO FLÓREZ

2008-06-08T21:53:00.008+02:00

EL IMAGINARIO PERVERSO DE RICARD CHIANG

Enfangados en una situación estética de liberalismo (el imperio de la obviedad y, por supuesto, de la banalidad esdrújula), cuando cualquier tipo de composición recurre, _ monótonamente, al bricolaje, parecería como si la pintura hubiera perdido su "última partida" y tan sólo restara un ánimo propio de sepultureros. Sin embargo, más allá de las anteojeras curatoriales pueden encontrarse proyectos pictóricos de verdadera intensidad, situados, ciertamente, fuera de los patrones ideológicos imperantes (aunque con propiedad no existe tal "ideología" sino un cinismo extremo, esto es, una neurosis adaptativa preocupante). Podría pensarse que el maniqueísmo excluyente de la estilística espectacularidad del "bimetalismo" es simétrico a la voluntad fundamentadora de algunos teóricos que convierten a la pintura, como si fuera metafísica originariedad, en una especie de dominio decorativo, incapaz de estar a la altura de la consumación del nihilismo. Nuestra saturación de códigos obliga, en buena medida, a la experiencia artística a tomar posiciones con respecto a la hibridación que no es meramente la que tiene que ver con la aproximación (o disolución) de lo pictórico con lo fotográfico o su dimensión expandida en lo instalativo, sino también una síntesis de procesos teóricos y obsesiones, en una atmósfera que me atrevo a caracterizar, en terminología analítica, como perversa.
Los planteamientos de Ricard Chiang, con una tendencia explícita al goticismo1, guardan relación con ese proceso de perversión estructural al que me refiero. Junto a un gusto por lo "negro", esa territorio encarecido poetizado desde Baudelaire como característico de lo moderno, Chiang realiza una fusión de lo inquietante y de la más rara ternura, desplegando una situación teatral con niños enmascarados terroríficamente, llevando como muñecos esqueletos, localizados en espacios arquitectónicos de pesadilla. Este artista que declara ser partidario de lo que denomina un "clasicismo contemporáneo"3, articula una estética con puntos de contactos evidentes con la sensibilidad romántica4, sin caer por ello en el revivalismo o el pastiche, antes al contrario, consigue imponer imágenes completamente novedosas, de una radicalidad digna del mayor de los elogios.
El espectáculo de la perversidad y la traición5 se resuelve en el arte en el lugar incalificable del yo disuelto (el disoluto), donde el lenguaje no puede apelar a aquel garante del sentido y la coherencia que nombramos como Dios; tan sólo persiste el cuerpo como el territorio sobre el que lenguaje (delirante) de la teología puede ejercerse (pienso en el cuadro de Chiang con las monjas sosteniendo a una joven que ha ido dejando caer de su mano unos mínimos esqueletos, o el autorretrato crucificado o en la virgen con piercing), eso si convertido en pura perversión y arrastrado al descentramiento. "La perversión tanto de la teología como del cuerpo en la pornografía es la única regla posible de la vida o. La transgresión del perverso es una exigencia inevitable para "hacer sentido" sin renunciar al sin-sentido de la vida. Klossowski entiende que esta aprehensión de la existencia no es otra cosa que la captación de la eternidad por medio de los simulacros del arte y la religión, en una experiencia que no es grandilocuente, sino, al contrario, paródica o incluso pura pantomima.
En muchos cuadros de Chiang aparece lo que, en términos freudianos, se denomina lo siniestro, un fondo desconocido emerge de improviso en la superficie de lo familiar, produciendo un desvanecimiento de la certeza cotidiana. Un caso característico de lo inhóspito es la sensación de que lo inanimado, por ejemplo, un muñeco, cobre vida7. Rilke habló de las muñecas como seres sin corazón que cedían su cuerpo a uno más poderoso, abierto a lo desconocido, formas que enseñaban el silencio, no guardaban el recuerdo de ninguna caricia. La proximidad a la tierra buscada por la poeta, era para el muñeco, la naturalidad de estar en el suelo. Para el niño, el muñeco estaba siempre perdido, oculto, en ocasiones sospechaba que los mayores, celosos, le apartaban de su lado8. Desde la muñeca sometida al sadismo de Belimer hasta Pepa assasina IV (1995) de Chiang se teje una narración sórdida en la que los temores de la infancia y, sobre todo, la proyección turbulenta del presente comprometen, frontalmente, a la mirada del espectador: le entregan lo extremo. Esos seres en pijama (Esplai nocturn, 1996) con los rostros enmascarados, salen a la calle persiguiéndose, amenazadores con cuchillos en las manos, gritando en un espacio en el que no puede haber compasión.
Con todo la violencia simbólica de Chiang deja un rastro de enigmática belleza, en sintonía con aquella pasión de lo monstruoso de la que hablara Antonio Saura9. Ricard Chiang alude a la violencia, específicamente humana, como una suerte de sofisticación, en la que aparecen los monstruos: "A mi de pequeño me producían terror las pesadillas, donde las muñecas de mi hermana me perseguían con cuchillos y tenedores para matarme y comerme. No deja de tener un lado tierno y cómico. El terror y el humor están muy asociados". Es cierto que, a veces, la risa brota ante lo horrible e incluso las bromas pueden llevar a una oscuridad muy difícil de describir: un ámbito grotesco donde lo casual y arbitrario de lo feo son llevados a la transfiguración de lo cómico10. La profunda pasión del terror que encontramos en esta obra lleva a lo que podría denominarse lo sublime negativo, ese "satanismo" que genera la catarsis desde lo "cómico absoluto 12,
Las figuras de este creador están en una exterioridad despojada: navegan en un barco realizado con la hoja de un periódico (Vaixel de paper, 1995), permanecen en pie ante el muro de una cárcel (Condemnat, 1996) o son muertos que entre las manos tienen unas mustias flores (Momies II, 1996). Foucault señaló que la muerte da acceso a la indefinida repetición del comienzo, a la transparencia reciproca del origen y la muerte. "El lenguaje no es ni la verdad ni el tiempo ni la eternidad ni el hombre, sino la forma siempre deshecha del afuera"13. El lenguaje recobra, en este afuera, la mirada deseante y mortal de Orfeo14, la oscilación entre atracción y repulsión, el afán de volverse hacia el rostro prohibido que hurta la mirada. "Los enigmáticos personajes de Ricard Chiang deambulan silenciosos por extraños desiertos urbanos y se pierden, en ocasiones, en intrincados laberintos, bañados por una tenue y mortecina luz-ecos de pan de oro y plata de chatarrero- que impregna la escena de un sentido reverencial y sacrosanto"15. Debemos tener presente la identidad esencial, vale decir etimológica, de lo sagrado y lo execrable16, algo manifiesto en algunas profanaciones de Chiang.
Este artista subraya que a veces la mayor crueldad procede de los niños. Chiang tortura a las muñecas en una especie de ajuste psíquico de una pasado que en realidad es una narración propicia17. "Me atraen —advierte Chiang- aquellas cosas que me repelen. Lo repulsivo es atractivo".
Esta pintura que atrapa las sensaciones18 ambivalentes, llega al motivo de la abyección que, como sabemos, está emparentado con la perversión19. La visión, en uno de los cuadros de Chiang, de la mujer "virginal" sodomizada por una bestia, introduce un sentido subversivo de la sexualidad, cercano a los planteamientos de Bataille que considera que la dialéctica de transgresión y prohibición es la condición y aún la esencia del erotismo. Campo de la violencia, lo que acaece en el erotismo es la disolución, la destrucción del ser cerrado que es un estado normal en un participante en el juego. Ante la desnudez, Bataille experimenta un sentimiento sagrado en el que se mezclan fascinación y espanto, en él surge la equivalencia con el acto de matar: el sacrificio (horror vertiginoso y ebriedad)20.
La obra de Ricard Chiang es un ejemplo perfecto de la determinación de la emoción estética en la presencia de lo horrible y, por supuesto, de una resolución de ese territorio paralizante que es el del miedo. "Todos tenemos —afirma Chiang- miedos más o menos conscientes. La muerte es un tema universal que se refleja en todas las culturas y en todas las artes, desde las más refinadas al folklore popular a los cuentos de niños. La crueldad es innata en el hombre y en todos los animales, pues en algunas situaciones se necesita ser violento para sobrevivir". La representación siniestra de Ricard Chiang le ha llevado hasta el terreno de la escatología, pintando, recientemente, wáteres sucios y mujeres puras en lo que el denomina la atmósfera de la imaginación hereje21, pero como, acertadamente afirma Pilar Ribal, pinta tan bellamente, "tan depurada y rigurosamente que es capaz hasta de convertir lo siniestro en hermosura y la maldad en ternura"22. Este creador, cercano a lo macabro, pero también con visión divertida de la vida23, en un limite impreciso entre la pesadilla y la vigilia24 ha formulado, consciente o inconscientemente, una nueva imagen de la muerte niña25, mezclando los deseos más turbulentos con una radiografía de aquello que creemos lo "último" y sin embargo es la semilla que nos constituyo.

Fernando Castro Flórez

1 Pilar Ribal ha subrayado que Chiang es un "gran conocedor de la pintura gótica primitiva ("mal dibujada y sin perspectiva, lo que me encanta")" (Pilar Ribal: "El lado oscuro. Ricard Chiang, un artista inclasificable" en El Día del Mundo, Mallorca, 23 de
Noviembre de 1997, p 70). Conviene tener en cuenta la redefinición que se hace de la estética siniestra y el goticismo en Gothic.
Transmutations of Horror in Late Twenhoth Century Art, The Institute of Contemporary Art, Boston, The MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 1997.
2 "Chiang pinta escenografías intemporales e inquietantes, que contienen todo el misterio y toda la poesía, que son alucinantes y atractivas como esas muñecas asesinas con dientes largos y afilados, como esas demonias y esos monigotes que, curiosamente, nos parecen indefensos y casi tiernos -en su miseria- cuando nos detenemos a mirarlos" (Pilar Ribal: "Un artista autentico. Ricard Chiang, o "la fascinación por el lado oscuro"" en El Día del Mundo, 1 de Noviembre de 1997, p 74).
3 Ricard Chiang entrevistado por Carme Castells: "Si haqués d'intervenir a la Seu, feria vertaderes monstruositats" en Diari de Balears, Mallorca, 11 de Julio del 2001, p 83.
4 "És, certament, propi d'una actitud romántica la fascinació per la mort ¡ I'existencia de l'anomenada "via misteriosa"" (Pilar Ribal: "La capritxosa fascinació per la cara obscura" en Ricard Chiang, Ajuntament de Calvia, (itinerante), 1997).
5 "El espectáculo que la perversidad se ha dado a si misma y nos ha dado entregando la palabra y el cuerpo a la multiplicidad de los reflejos se resuelve bajo la forma de un cuadro vivo: el movimiento transformado en inmovilidad, la inmovilidad encerrando la posibilidad del movimiento. El arte se ha hecho posible" (Juan Garcia Ponce: Teología y pomografia. Pierre Klossowshi en su obra: una descripción, Ed. Era, México, 1975, p. 80).
6 Juan Garcia Ponce: Teología y pornografía. Pierre Klossowski en su obra: una descripción, Ed. Era, México, 1975, p
7 "E. Jentsch destacó, como caso por excelencia de lo siniestro, la "duda de que un ser aparentemente animado, sea en efecto viviente; y a la inversa: de que un objeto sin vida esté en alguna manera animado", aduciendo con tal fin, la impresión que despiertan las figuras de cera, las muñecas "sabias" y los autómatas" (Sigmund Freud: "Lo siniestro" precediendo a E.T.A. Hoffmann: El hombre de arena, Ed. Jose de Olañeta, Barcelona, 1991, p 18).
8 Me he ocupado de esta cuestión en Fernando Castro Flórez: "El alma de las muñecas" en Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio, Ed. Julio Ollero, Madrid, 1992, pp 93-101.
9 "Pues el monstruo, como la crueldad, dejan de serlo cuando el arte los transforma en fenómenos de intensidad y de belleza, siendo necesidad, para algunos la más profunda y escondida, de alcanzar tales fines" (Antonio Saura: "La mirada cruel. La crueldad sublime y lo monstruoso" en Fijeza. Ensayos, Galexia Gutenberg, Circulo de Lectores, Barcelona, 1999, p 158).
10 Cfr. Karl Rosenkranz: Estética de /o feo, Ed. Julio Ollero, Madrid, 1992, p 282.
11 "Si l art és pació i una de les passions humanes més poderoses és la de la por, el terror, la seva máxima expressió, associant normalment a la idea de l'obscur i de la nit, és una de les fonts del sublim negatiu" (Pilar Ribal: "La capritxosa fascinació per la cara obscura" en Ricard Chiang, Ajuntament de Calvia, (itinerante), 1997).
Cfr. Gianni Carchia: "Lo "cómico absoluto" y lo "sublime invertido"" en Retórica de /o sublime, Ed. Tecnos, Madrid, 1994' p 146. 3 Michel Foucault: El pensamiento del afuera, Ed. Pre-Textos, Valencia, 1988, p 30.
14 Cfr. Maurice Blanchot: El espacio literano, Ed. Paidós, Barcelona, 1992, pp 161-166.
15 Joan Carles Gomis: "La seducción de las muñecas" en Ricard Chiang, Galería Magdalena Baxeras, Barcelona, 1998. 15 Cfr. Rene Girard: La violencia y /o sagrado, Ed. Anagrama, Barcelona, 1983, pp 9-45.
7 "En un principio de mi vida las muñecas me deban bastante miedo. Y ahora puedo torturarlas, sin que se quejen ni me denuncien" (Ricardo Chiang entrevistado por Pilar Ribal: "Con técnica lo puedes hacer todo, incluso prescindir de ella" en El Mundo/EL Día de Baleares, Mallorca, 20 de Enero del 2000, p 13.
18 "Tots aquets trets fen que les pintures d'aquest artista capturin els nostres sentits i emocions i, malgrat la posible impotencia, crueltat, soledet, sofriments o angoixes que destillen els seus personatges, ens sentim temptats a tornar a mirar-les una vegada i una altra" (Pilar Ribal: "La capritxosa fascinació per la cara obscura" en Ricard Chiang, Ajuntament de Calvia, (itinerante)' 1997).
19 "Lo abyecto está emparentado con la perversión. El sentimiento de la abyección que experimento se ancla en el superyó. Lo abyecto es perverso ya que no abandona ni asume una interdicción, una regla o una ley, sino que la desvía, la descamina, la corrompe" (Julia Kristeva: Poderes de la perversión, Ed. Siglo XXI, México, 1988, p. 25).
20 Cfr. Georges Bataille: Las lágrimas de Eros, Ed. Tusquets Barcelona, 1997, p. 244.
21 Cfr. Pilar Ribal entrevista a Ricardo Chiang: "Con técnica lo puedes hacer todo, incluso prescindir de ella" en El Mundo/EL Día de Baleares, Mallorca, 20 de Enero del 2000, p. 13.
22 Pilar Ribal: "Ricardo Chiang: tierna maldad" en El Mundo/EL Día de Baleares, Mallorca, 20 de Enero del 2000, p. 13.
23 Hablando de su estilo, señala Chiang: " M'agrada és divertit i sóc una mica macabre. La veritat és que sóc un nin macabre, per aixo faig servir aquest doble joc del dibuix infentil i els temes més foscos" (Ricard Chiang entrevistado por Ll. R.: "Sóc un nin macabre" en Diari de Balears, 9 de Agosto de 1998).
24 y con la sangre helada en nuestras venas, muñecas asesinas, calaveras andantes, demonios, angelitos o refugiados varios se enzarzan - inmersos siempre en una atmósfera inquietante y aterradora- en diálogos infinitos y debaten y disertan en torno al aislamiento y la soledad, la incomunicación y el absurdo, mientras que otros, erre que erre, prosiguen -ad infinitum- sus particulares y minúsculas revoluciones, en las que no es posible discernir jamás donde empieza el sueño y acaba la vigilia" (Joan Carles Gomis: "La seducción de las muñecas" en Ricard Chiang, Galería Magdalena Baxeras, 1998).
25 Me refiero a esa iconografía, pictórica y fotográfica, desarrollada en México, en la que los niños muertos son vestidos como angelitos, cfr. Gutierre Aceves Piña: "La muerte niña" en La muerte niña, Museo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público,
Antiguo Palacio del Arzobispado, México, 1998.

Biel Amer

2008-06-08T21:52:00.004+02:00

ELOGIO O DESCONCIERTO

No es la primera vez que un artista expone conjuntamente en tres galerías de la ciudad y dado que la experiencia parece ser del agrado de sus promotores puede que no sea última ocasión en la que un solo nombre transite de galería en galería mostrando el fruto de sus meses de trabajo. Chiang (Barcelona,
1966) aborda los tres proyectos como si fueran independientes y pese a esa voluntad no consigue despegar la idea unitaria que trasmiten sus cuadros, sobre todo si estos son contemplados consecutivamente. En este sentido, la serie menos interesante es la que cuelga en la galería “Maneu” cuyo título Parvulitos del infierno recupera, será mejor decir mantiene, el interés del pintor por una línea habitual con la que sorprendió a todos en su primera exposición. Aferrado a ese lenguaje del comic, con una estructura narrativa que se abre y cierra en cada cuadro, permite también hacer una lectura más acorde con la narración acentuando ésta en el hecho de rehusar casi por completo de la perspectiva, dirigiendo la mirada del espectador en el epicentro de la acción ejemplo claro de estructura narrativa del comic habitual cuando la viñeta no contiene diálogo alguno.
Con una estética que recuerda los trabajos fílmicos y los dibujos de Tim Burton, Chiang repite mecánicas plásticas que resultan excelentes para una pantalla de cine (donde la repetición de la mirada no existe) pero acaba perdiendo su misterio sobre una tela o madera como imagen pictórica, inmóvil. Su pintura da para más y sin necesidad de explotar simbologías u objetos asociados a la negritud y al terror. Y así lo demuestra en las otras dos exposiciones. En Altair, la imagen se centra en el retrato en su expresión contemporánea con la modelo posando tan natural como si lo hiciera para un reportaje de moda o como una estrella de cine, no en vano la serie lleva por título Pin-up. De nuevo aquí la narratividad de cada pieza no impide una visión de conjunto y asistimos a una colección de retratos de esa anónima modelo que nos permite vislumbrar un fondo plagado de referencias a cual mejor. Especialmente aquellas en las que le pintor deja casi en abstracto toda esa maraña de líneas negras creando al espectador una desconfianza más aterradora que en los dibujos infantiles. Finalmente, Chiang consigue crear las mejores atmósferas, curiosamente, con espacios abiertos, es decir, en la confección del paisaje, en su ajustada ejecución, en esa terrible presencia del horizonte y en ese maculado cielo plomizo cargado de presagios, cruzando el panorama una serpenteante línea acuática, de inquietante placidez, permite al pintor consolidar una línea de trabajo con la que ganará adeptos y aleja la teoría del desconcierto que puede provocar la responsabilidad de aceptar el reto de las tres exposiciones, de lo que pudo ser una desventaja acaba haciendo una virtud.

BIEL AMER

Christian Parra-Duhalde

2008-06-08T21:49:00.003+02:00

Ricard Chiang explora en el phatos y el subconsciente y, por ende, en el mundo de la oscuridad que se adviene; de luz y sombra que se sostienen inquietantes, sus paisajes son cabal escenografía de todo tipo de temores y complemento exacto del imaginario o sospechado destino al que sus —irónicamente llamadas— pin ups podrían llevarnos. De exquisita y sensual factura, sus ninfas púberes aparecen como la morbosa y virginal carnada que los avernos ofrecen al soliviantar del Eros; de marmórea belleza, ángeles malditos de perdición que nos invitan a seguirlas tras la trama gráfica que tejen el submundo al que pertenecen, sus figuras remiten al romanticismo negro que ilustró el terror como condición vital y el deseo de la carne como su estigma. Placer y temor, exaltación de carnes y fluidos y espectros y temblores del alma, son basamentos de una muestra bien dispuesta para templar las miradas, y quizá algo más…

Christian Parra-Duhalde

Alvar Haro

2008-06-08T21:47:00.003+02:00

Los paisajes del mallorquín Ricard Chiang ejercen, en un primer visionado, una atracción basada probablemente en la extraña luz que parece emanar de los cuadros, prácticamente bicromáticos: gris y negro. Esa luminosidad surge en parte del contraste entre las oscuras y casi negras formas pintadas, masas de juncos y arbustos, y los cielos y reflejos plateados de lagunas y arroyos. Pero sobre todo proviene de la técnica en sí misma. Del material empleado en los fondos: papel plateado. Todo el soporte está recubierto de finas láminas de plata, convenientemente bruñidas, que vibran por su imperfección en irisados matices y que tienen al mismo tiempo una intensidad de pintura trabajada. Esos fondos preservados sin pintar, se convierten, como en la técnica de la acuarela, en luz, ora del cielo, ora de los brillantes reflejos de masas de agua. Unas reverberaciones brumosas a la luz fría de la luna. O mejor dicho, en ese fugaz instante de transición entre las últimas luces del crepúsculo y las profundas sombras de la noche, en el que los objetos se funden en una masa oscura y el cielo se torna plata; un instante suspendido de inaprensible misterio, cuando la luz no tiene procedencia conocida.Hay ecos directos y evidentes en esta pintura de la tradición japonesa de pintura de biombos, estofados con pan de oro (presenta Chiang incluso un biombo en esta muestra). La luminosidad solar de irreal y lujoso dorado es reemplazada aquí por el frío distanciamiento de la plata. El sutil equilibrio entre las delicadas formas vegetales o animales y los fondos es aquí un tenso pero sensible diálogo entre negros amenazantes y vacío. Estos paisajes tienen, además, mucho del paisajismo romántico europeo. Refugio de ensoñación, viaje a las sombras, páramos de la soledad, lugar incluso para lo fantasmagórico. Luz entrevista que tiene algo de revelación, en una tradición que contempla el pan de oro como materialización de la luz, de origen, llamémosle así, divino o metafísico. Como aparición de una realidad invisible, de un conocimiento superior. En este caso el empleo de la plata le confiere cierto aire de nocturnidad de un frío norte, algo maligna o diabólica.Sin embargo la sorpresa inicial por el hallazgo técnico va perdiendo ímpetu merced a la excesiva reiteración de un mismo efecto. El hallazgo se convierte en recurso. Es cierto que la exposición tiene una unidad inatacable (la misma, por cierto -o similar salvo en pocos matices- que su anterior exposición de 2002, también con fondos plateados). Pero cabe preguntarse si esa unidad, tan buscada, obligada incluso demasiado a menudo por cierta crítica de discurso inercial, o cierto dudoso criterio comercial, no será un arma de doble filo. Las deseables señas de identidad, o estilo, que hacen reconocible a un pintor, cuando, más que en una caligrafía personal, en una síntesis original de la forma, se basan en un recurso técnico, corren el riesgo de convertirse en monótona aplicación de una fórmula más o menos afortunada, no exenta de un decorativismo comercial. Toda la pulsión primera de la lucha consigo mismo, de la incursión incierta en terrenos desconocidos, se diluye en imágenes que van perdiendo su fuerza a medida que se multiplican, atrapando al pintor en un hábil, pero hueco, manierismo encorsetador, con evidentes muestras de cansancio, aún a pesar de puntuales aciertos.Es justo y obligado decir que Ricard Chiang posee un brío y un nervio, tanto en el dibujo como en la aplicación de la pintura, y un sentido compositivo que prometen una eclosión brillante, tan pronto acierte a liberarse de ciertos gestos repetidos. Y esta lucha se adivina en esta exposición, entre una etapa que parece agotada y unas cualidades notables que seguro hallarán su acomodo en la frescura de unos horizontes más amplios y desconocidos.

Alvar Haro

Damià Pons i Pons

2008-06-08T21:45:00.003+02:00

Foto: Xisco Bonnin

EL MÓN INQUIETANT DE RICARD CHIANG

La Nit de l’Art d’enguany, i l’inici de la temporada artística mallorquina del 2005-2006, té en Ricard Chiang (Barcelona, 1966) un dels seus principals protagonistes. Les galeries Altaïr, Joan Oliver “Maneu” i Xavier Fiol han mancomunat esforços per oferir al públic –illencs, estrangers residents i passavolants en general- una àmplia i triple exposició de l’obra d’aquest artista d’origen catalanoxinès que resideix des de fa més de tres dècades a Mallorca. Chiang mai no havia exposat a cap galeria privada de l’illa. En canvi, les seves pintures s’havien pogut veure profusament en mostres col·lectives, fetes a indrets ben diversos, i també a l’espai públic del Casal Solleric, on l’any 2001 hi féu una magnífica exposició antològica, que abastava l’obra del període 1995-2001. El fet que tres galeries hagin apostat conjuntament per Chiang ha de considerar-se una decisió plenament encertada. Així, i gràcies a una iniciativa que neix de la pràctica de la cultura de la cooperació, la presència a Palma de l’obra d’aquest artista adquirirà una dimensió quantitativa clarament superior, amb la qual cosa podrà produir un major impacte cultural, i, com a conseqüència, aconseguirà el reconeixement -se’l mereix- d’un públic molt més ampli.

En aquesta ocasió Chiang ens ofereix una obra diversificada en quatre sèries diferents, cada una de les quals té una intencionalitat, un format i una resolució formal pròpies. En tots els casos, però, la petjada personal del pintor és ben visible. I és que precisament aquesta és la seva millor carta a l’hora de fer-se present en aquesta mena de gran casino que és el món artístic: una identitat singular contundent, construïda mitjançant unes icones obsessives i inconfusibles, i una realització minuciosa que sempre és el resultat final d’un ofici ben après i d’un treball fet amb tossuderia i insistència.

La sèrie de la pin-up (la model) consta de sis peces de gran format (1’80 x 1’22). Enfront de les dones tendríssimes de cossos lluminosos, quasi transparents, que apareixen a les revistes il·lustrades, sempre en escenaris de coloraines i entremig d’hàbitats urbans o rurals inevitablement amables i reconfortants; o enfront dels colors estridents i festius, vitalment intensos, de la iconografia femenina més característica del pop-art; la pin-up de Chiang -de factura ortodoxament acadèmica, de rostre endurit, de cos bell i blanc, quasi nua del tot, concentrada en ella mateixa, en una posició de dansa tímidament insinuada, embolcallada per la foscor d’uns grafismes impulsius que a la força ens remeten a les tempestes i als malsons interiors-, no ens convida, en canvi, a refugiar-nos en cap mena de paradís, ni en els de la carn fresca i perfumada ni tampoc en els dels paisatges acollidors de les postaletes per a turistes. No, la pin-up de Chiang és molt més que un cos resplendent –aquest, en realitat, és poca cosa més que l’engany de la façana-, és un ésser mentalment convuls i laberíntic, poblat de nocturnitat i de màgia, de misteri i d’horror. La bellesa carnal de la dona és tan sols l’ham que ha de servir per atreure els incauts cap a l’engolidor voraç de l’embruixament i el desvari. En definitiva, la dona activament perversa de Chiang –tan freqüent en tantes manifestacions literàries, plàstiques i cinematogràfiques- exhibeix el cos perquè el vol fer servir per entrampar-nos i per a convèncer-nos que ens capfiquem en la lloriguera de la seva ment, un territori màgic que encara no ha estat colonitzat per la raó humana. A sota dels grafismes compulsius i descambuixats que envolten la pin-up, com a rerafons, hi podem endevinar, tan sols insinuades, unes imatges que ens remeten al món del tarot: dues creus capgirades, una representació de la mort, les ales d’una diablessa, el rostre del dimoni, un paisatge de tombes, una creu de cinc puntes... Com si els cossos bellíssims del temps de la joventut inevitablement també haguessin d’acabar posseïts per aquelles forces omnipresents que sempre imposen les lleis de l’enigma i la mort, de la incertesa i el deliri.

La segona sèrie és la més extensa, consta de quinze peces, de mides diferents, les quals, a la vegada, són agrupables en cinc seqüències argumentals. En realitat, el conjunt de la sèrie vendria a ser una mena de conte sense paraules: desenvolupament d’una certa trama, uns personatges, una temporalització, uns escenaris, un desenllaç... Podríem dir que ens trobam davant un conte infantil no apte per a criatures. En aquest cas, la història dibuixada suposa un capgirament absolut de la visió que convencionalment serveix per a representar el món de la infantesa (innocència, puresa, felicitat...). Chiang ha contrafet amb salvatgia aquella creença que afirma que la infància és el paradís perdut dels adults. Més aviat és tot el contrari. Per tot això, és evident que el nostre pintor mai no aconseguirà que la factoria Disney li ofereixi un contracte suculent per a convertir els seus Parvulitos de l’infern -aquest és el títol que l’artista pensa com el més idoni- en una estrena nadalenca per a consum familiar. Vegem, una a una, el contingut argumental de les cinc seqüències. A la primera, de tres peces, quatre nins estan en moviment sobre un terreny i per damunt d’ells hi volen una mena de dimonis. A la segona, de sis peces, els dimonis se’n duen els infants cap a l’infern: amb carros, lligats en filera i a peu, dins sacs (l’home del sac), amb un vaixell, volant... Finalment arriben a un forat –una mena de boca de volcà insaciable- i els hi tiren. A la tercera, dues peces, veim complet l’interior cònic i horitzontal del forat: la caiguda dels nins, amb alguns dimonis guardians que els observen. A la quarta, d’una sola peça, tots els que no han estat llançats dins el forat, van baixant per una escala, lligats els uns als altres, en una resignada corda de presos. A la cinquena, amb tres peces de gran format, ens és presentat l’interior de l’infern: els nins han estat degudament classificats, primer, i empresonats després. El món infernal, a la segona peça és equiparat a la cambra interior d’un gran niu de formigues, fins i tot amb la presència d’una reina mare ponedora per tal que la comparança sigui més creïble; a la tercera, a un poble en la seva quotidianitat, una quotidianitat, això sí, feta d’horror i de mort: penjats, nins rostits a l’ast, d’altres d’apallissats o empalats... En aquest darrer cas, s’estableix la identificació entre els dimonis –fins ara el símbol únic del mal- i els adults.

A l’exposició de l’any 2001 que Chiang va fer al Casal Solleric hi havia una sèrie titulada Malson infantil, de la qual al catàleg se’n reproduïren cinc quadres. Idò bé, aquests Parvulitos de l’infern d’ara en són una derivació. Amb dues modificacions substancials, però: ha prescindit del color i hi ha introduït una continuïtat narrativa ben explícita. El món temàtic i simbòlic, en canvi, és en gran mesura coincident: l’espectacle de la mort, amb totes les seves passes preliminars, sobretot la de l’horror i la de la tortura. I amb uns protagonistes que pel fet de ser infants incrementen molt considerablement la capacitat dramàtica de les obres. Perquè, si la innocència és un atribut suposadament inqüestionat dels infants, de què els podem fer culpables? Quines forces del mal representen aquests dimonis volàtils que es dediquen a la caça i extermini d’unes criatures que tot just han acabat de ser creades per a la vida? Ens trobam, tal volta, davant un únic missatge: la infantesa sempre és inevitablement assassinada, a sang i foc, per la vida adulta?

Aquesta sèrie de Chiang podria ser considerada una reencarnació de l’esperit d’aquella obra major de Bruegel el Vell titulada El triomf de la mort. Amb una diferència absoluta, però, respecte a la resolució tècnica i expressiva adoptada: l’artista mallorquí recorr al llenguatge del còmic i a les iconografies més característiques, esquemàtiques i rudimentàries, dels dibuixos dels infants. L’orgia de violència i de mort, el domini arbitrari de les forces sobrenaturals sobre les febleses dels humans, la coincidència entre el món terrenal i el món infernal, la concepció de la societat com un immens i gratuït desvari, els cossos com a existències condemnades a l’escorxament i al dolor: tot plegat, molt Brueghel i molt Chiang. A més, amb algunes coincidències d’imatges concretes. Pot ser un joc interessant provar de localitzar-les.

La tercera de les sèries podria titular-se Paisatges d’aigües, en la mesura que aquest element líquid es converteix en la referència central de cada un dels vuit quadres. Una vegetació nocturna i una massa d’aigua resplendent (la d’un riu sinuós, la d’un llac petrificat, la d’una mar llunyana): un esclat de llum imposant-se al regne de la fosca. Ens trobam, evidentment, davant uns paisatges que reflecteixen la topografia de l’ànima humana. Són paisatges d’emocions: atmosferes espesses i moviments subtils tan sols insinuats. Reflexos d’uns estats d’ànim, íntims i imprecisos, genèrics i no geogràficament concrets. Finestres obertes que conviden a introduir-s’hi a tots aquells que s’atreveixen a contemplar-los. Uns paisatges romàntics, i, a la vegada, molt orientals (quietisme, silenci, simplicitat): cada quadre en bona mesura és una estampa xinesa o japonesa, ara bé, sense el cromatisme dolç i la línia clara que acostumen a caracteritzar-les.

Finalment, la quarta sèrie està formada per cinc escultures tridimensionals (1’50 x 50 x 20): arrels de formes serpentines col·locades dins capses de resina de poliester. La natura invisible convertida en un espectacle artístic: les arrels avançant indòmites per un regne de tenebres i d’obstacles geològics, transformant contínuament la seva linealitat vocacional per tal d’anar trobant les escletxes que els permetran evitar l’asfíxia del seu creixement. Fins a quin punt no és legítim considerar la natura oculta que mostren aquestes peces escultòriques com una mena de correlat de la part també oculta de la natura humana, d’aquella part que està diluïda o soterrada dins la còrpora física? Sembla que podríem trobar la resposta en la lectura d’alguns dels textos de la tradició filosòfica oriental.

Totes les pintures d’aquesta triple exposició comparteixen una característica: són resoltes únicament mitjançant una gamma cromàtica de blancs i de negres. Almenys aquesta és la primera impressió dominant. Si hi fixam més atentament la mirada, però, descobrim que Chiang també ha fet ús d’alguns altres colors, del blau, per exemple, encara que sempre de manera molt poc intensa, i amb una funció expressiva del tot subordinada: aquests colors tan sols insinuats només són emprats per a matar la fredor que de manera inevitable sempre acaben tenint el blanc i el negre en estat pur.

Les imatges inquietants sorgides de la creativitat de Chiang en tots els casos han estat pintades sobre un suport de fusta, un tauler, sobre el qual hi ha estat degudament aferrat un paper. Després, la primera fase creativa es concreta en l’elaboració d’una mena de base de dibuix. Tot seguit, la realització completa de l’obra mitjançant pintura acrílica. Finalment, el cobriment de la pintura amb unes quantes passades de vernís, la funció principal del qual és doble: d’una banda, protegir les obres; de l’altra, intensificar els seus tons cromàtics.

El Chiang en blanc i negre que podem veure a les galeries Altaïr, Joan Oliver “Maneu” i Xavier Fiol ens presenta un món que és bàsicament coincident amb el que havia estat habitual en la seva obra anterior, amb la mort, l’horror i la profanació del sagrat com a trets més característics. Ara bé, també creiem que hi ha canvis notables, els quals en part ja es podien observar, no tan marcats, a una part de l’obra exposada al Casal Solleric. Aquests canvis es deriven del fet que el pintor ha substituït uns models artístics per uns altres. El Chiang d’ara s’alimenta del llenguatge i de la temàtica dels còmics, del traçat primari dels dibuixos infantils, de la imatgeria monstruosa i esotèrica d’aquelles manifestacions de la cultura de masses que es concreten en éssers frankestinians i en situacions violentes i macabres, una barreja de gòtic i de gore. La seva procedència tant pot ser la de la cultura underground com la del cinema més populista de matriu hollywoodienca. Abans, en canvi, era en les propostes tecnicoformals del simbolisme decadentista de les darreries del segle XIX on Chiang trobava el seu referent: figurativisme quasi academicista, colors ocres i negres, actituds vitals quitetistes, convivència normalitzada de l’erotisme i la mort amb el sagrat, pintures planes, pinzellades resoltes a manera de llepades suaus...

A l’exposició del Casal Solleric s’hi manifestaren les dues cares de Chiang, ara, en aquest inici de la temporada 2005-2006, ja tan sols en trobam una: sense l’amabilitat del color, amb tota l’angoixa que des de sempre transmet el món inquietant d’aquest magnífic artista.

Damià Pons i Pons
Campanet, 10 d’agost de 2005

Pilar Ribal

2008-06-08T21:41:00.004+02:00

EL ASESINO DE PESADILLAS

Érase una vez un niño que tenia pesadillas. Agazapadas en la oscuridad, unas malvadas muñecas se infiltraban en sus sueños. Lo cierto es que nunca sabia si las soñaba o es que, de verdad, cobraban vida con la llegada de la noche. Y aunque trataba de convencerse de que eran sólo unos ridículos juguetes, todo era inútil: una y otra vez se colaban entre sus sábanas y le causaban los más crueles tormentos. A veces le susurraban al oído cosas terribles, otras le arrancaban minúsculas porciones de piel o, con su aliento gélido, le helaban la sangre hasta casi detener su corazón. Entonces se despertaba agitado y escapaba. Pero cuando, horrorizado, no conseguía abrir los ojos a tiempo y veía esas sonrisas maléficas, esos dientes afilados, esos ojos enrojecidos clavados en él, pensaba que estaba cerca su fin.
Tenía la certeza de que querían hacerse con sus pensamientos y someter su voluntad, que anhelaban apresar su tiempo, que querían revestir de carne y sangre su fría piel, robarle la vida y suplantarle. Lo más grave del caso era que no tenia alternativa. Miles de veces imploró que le cambiaran de habitación, que no le obligaran a dormir con sus hermanas en aquel cuarto repleto de estúpidas muñecas.
No comprendía cómo podía resultarles divertido jugar con aquellos seres que él sabia diabólicos, cómo no se deban cuenta de que tras sus rostros angelicales se escondía la más abyecta maldad. Que aquellas mejillas sonrosadas no eran más que la máscara truculenta que cubría los rostros cadavéricos con que se mostraban ante él.
Años y años vivió angustiado. Siempre temiendo que se salieran con la suya. Una noche, decidió asesinarlas.
Esperó a que todos estuvieran dormidos para levantarse de su cama. Entonces, en el lugar donde solía yacer, colocó un fardo de ropa que había robado de la colada, y se escondió tras las cortinas armado con un gran cuchillo de carnicero.
Pasaron varias horas. Todo estaba en silencio. En más de una ocasión estuvo a punto de abandonar su proyecto. De vez en cuando, inquieto, comprobaba que en el sillón donde se amontonaban las muñecas nada se movía. ¿Y si todo fuera fruto de su imaginación? se decía. Un pequeño, casi imperceptible chasquido interrumpió sus cavilaciones. Tensó sus músculos, contuvo la respiración y aguzó el oído. Mirando fijamente hacia su cama, los segundos que siguieron le parecieron eternos.
De pronto, las vio abalanzarse sobre él (sobre lo que creían que era su cuerpo). Investido de un extraño valor y sin perder un instante para que no descubrieran la trampa, empezó a atacarlas. Lanzado a su orgía criminal, le sorprendió lo fácil que le resultaba herir sus entrañas, cuán rápidamente las penetraba el metal, que pronto iban cayendo inermes a sus pies. Y aunque se hallaban ya inmóviles, cegado por su prolongada sed de venganza, siguió acuchillándolas hasta destrozarlas por completo.
Rendido a la embriaguez de su hazaña, no se dio cuenta de que caía dormido. Durmió tan profundamente como no recordaba que se pudiera dormir. Los gritos desesperados de sus hermanas
le sacaron de su letargo. Abrió los ojos a tiempo de ver la cara atónita de su madre contemplando el espectáculo que tenia ante si: toda aquella preciosa colección de muñecas hecha añicos y esparcida por la habitación. Tan feliz se sentía de comprobar que seguían destripadas, que casi no notó el bofetón, ni escuchó los insultos de sus hermanas. Tampoco le importaron los meses que pasó castigado y hasta soportó estoicamente que le llamaran "asesino". Y aunque tuvo que entregar todos sus ahorros para la compra de nuevas muñecas, se consoló pensando que iba a disponer de una habitación para él solo. Ellas, sus hermanas, se negaron a seguir compartiendo la suya con él.
En adelante pudo dormir tranquilo. Incluso se aficionó a las historias de terror y empezó sus primeras colecciones de cómics. Descubrió que tenia mucha imaginación y que le resultaban divertidos aquellos sueños prodigiosos en los que aparecían extraños personajes que luego dibujaba. Comparados con sus muñecas asesinas, aquella galería de monstruos, vampiros, muertos vivientes y otros seres fantasmagóricos le resultaban tan inofensivos como tiernos. Cierto que aún soñaba con las muñecas (las únicas que conseguían inquietarle), pero aprendió a no temerlas. Desde aquel memorable día en que se convirtió en el asesino de sus propias pesadillas, era él quien acababa con ellas... Eso si, siempre mantuvo la puerta de su cuarto cerrada con llave.

Pilar Ribal i Simó

UN MISTERIOSO RECINTO
Pensamiento mágico, paradoja y deseo en la pintura de Ricard Chiang

"Hay algunos hombres misteriosos que no pueden sino ser grandes... ¿Por qué son esos hombres grandes en realidad? No lo saben ni ellos mismos. ¿Lo sabe acaso quien los ha enviado? Su talla forma parte de su función. Tienen en la pupila una visión terrible que nunca los abandona. Han visto el Océano como Homero, el Cáucaso como Esquilo, el dolor como Job, Babilonia como Jeremías, Roma como Juvenal, el infierno como Dante, el Paraíso como Milton, al hombre como Shakespeare, a Pan como Lucrecio, a Yahvé como Isaías. Ebrios de ensoñación e intuición, en su avance casi inconsciente sobre las aguas del abismo han atravesado el rayo extraño de lo ideal y éste los ha penetrado para siempre... Un pálido sudor de luz les cubre el rostro. El alma les sale por los poros. ¿Qué alma? Dios".
Víctor Hugo ("Post-scriptum de ma vie").
Muy en sintonía con el espíritu de su tiempo, las vehementes palabras que escribió Víctor Hugo en este post-scriptum de su vida, introducen en estas líneas una primera reflexión sobre lo que hace excepcionales a ciertos hombres. Si esa posibilidad de ver (en lo que este "ver" tiene de experiencia sensorial e intelectual amplia) cada lugar, cada idea, cada ser, de ese modo cabal del que habla Hugo, imprime en algunos espíritus un atributo de grandeza, entonces cuanto piensan, dicen y hacen habrá de revelar la intensidad de su visión. Hombres arrebatados, tocados por la inspiración (divina), próximos a la genialidad y a la locura, el "rayo extraño de lo ideal" que los ha penetrado para siempre alumbrará su creación. Inflamados de pasión, se entregarán a la poesía, la música, la pintura o cualesquier otra obra, dejando en ella la impronta de su excepcional forma de ver y sentir.
A ellos, probablemente, les es dado sufrir y gozar más que al común de los mortales, poseer un pensamiento excéntrico y marginal, aproximarse al filo del abismo y resistir su atracción. Ellos son quienes perturban la integridad y la razón; quienes ponen interrogantes a nuestros credos; los que nos enfrentan a nuestros miedos y a nuestros deseos; aquellos que nombran lo innombrable, que ponen palabras a los sentimientos y dan a luz a nuestras quimeras.
A ellos, a tales hombres extraños, originales e incomprendidos que se atreven a caer en sus tentaciones, los necesitamos más que a nuestra propia cordura. Y aunque quizás no podamos vivir con ellos, tenemos claro que, sin ellos, nos acecha la amenaza abrumadora de la mediocridad.
Un artista apasionado, un alma auténtica.
"-Henry- dijo Basil Hallward, mirándole a los ojos -, todo retrato que se pinta con sentimiento es un retrato del artista, no del modelo. El modelo es simplemente el accidente, la ocasión. no es a él a quien el pintor revela; sobre el lienzo coloreado es el pintor quien se revela a si mismo. La razón por la cual no quiero exponer el cuadro es que temo haber descubierto en él el secreto de mi propia alma".
Oscar Wilde ("El retrato de Dorian Gray").
Nadie que vea sus cuadros permanece indiferente a la obra de Ricard Chiang. Y aunque puede que no sea imprudente calificar algunas de sus composiciones de "macabras", "terribles" o "irreverentes", no hay duda de que su pintura es distinta y original y que se sale de lo corriente. Que en ella coinciden autenticidad, imaginación y recursos, que se trata de la creación apasionada fruto del talento de un artista que "se define ante todo a través de una obra innovadora, transgresora, que rompe con el contexto social que la ha engendrado"1.
Tal es, según el psiquiatra y antropólogo Philippe Brenot el rasgo distintivo de muchos grandes artistas, de esos predilectos llamados a la genialidad que hacen de sus delirios y obsesiones, de sus objetos amados y símbolos interiores permanentes, la fuente y razón de ser de su creación. Como el escritor Céline, que puso "su tara" al servicio de sus libros, como Maupassant, Sade, Hölderlin o Proust, como tantos sobresalientes escritores, músicos, poetas, pintores... artistas casi siempre marginales cuya alucinada, a veces maliciosa, pero siempre estimulante mirada se adelantó o fue a contracorriente de los cánones, preceptos y reglas morales de su tiempo.
Muchos son los pintores que han escrutado sus sueños y visiones en la pintura. La siempre sugestiva interpretación de El Infierno de El Bosco; la delirante La tentación de San Antonio de Salvatore Rosa; aquellas fantasías alucinadas que son El sueño de Rafael, o la melancolía de Miguel Angel de Giorgio Ghisi y Mi sueño de Rodolphe Bresdin, o la memorable Pesadilla obra de Füseli, ofrecen algunos interesantes ejemplos2.
Sin embargo, y a pesar de que la atracción por lo sobrenatural puede rastrearse en el arte de todos los tiempos, hubo que esperar a que los artistas románticos revalorizaran el mito, a que los simbolistas introdujeran en sus composiciones nuevos aspectos intangibles de la realidad, o a que, con la filosofía de Bergson y la aparición del psicoanálisis de Freud, entre otros estímulos, llegado el siglo XX dadaistas y surrealistas lanzaran las primeras consignas certeras contra el racionalismo.
Antes que ellos, Nietzsche ya habla apreciado "en el mito la condición vital de cualquier cultura" y que "la enfermedad del presente, la enfermedad histórica, consistiría justamente en destruir ese horizonte cerrado por un exceso de historia..."3. Demasiado alejado de lo instintivo y lo psíquico, de lo misterioso e inexplicable, el hombre contemporáneo ha puesto en peligro, en nombre de la razón y el progreso científico, valiosísimas conexiones con su pensamiento mágico, con aquellas dimensiones míticas y rituales de su existencia que constituyen una preciosa fuente de conocimiento y relación consigo mismo y con el mundo.
Puede que el predominio de ciertos principios morales que hace que, como escribió Kropotkin, "en cada sociedad, los deseos y pasiones del individuo tropiezan impensablemente con los de los demás miembros de la sociedad"4, mantuvo a raya tales inclinaciones. Pero, también es cierto que lo que otros no se atreven a admitir, algunos lo confiesan abiertamente. Como Thomas de Quincey, que escribió aquellas "Confesiones de un inglés comedor de opio" que tanto incomodaron a sus contemporáneos.
Como Chiang, que acaso de un modo excéntrico, pero deseoso de explorar facetas ocultas del alma humana, se deja llevar también por la sinceridad de las visiones que eclosionan en su pintura. Se trata de "un avance casi inconsciente sobre las aguas del abismo" en el que tiene a Eros y Tanatos como sus más propicios compañeros de su viaje. Hombre contradictorio y plural, no es extraño que la pintura de Chiang también lo sea, que descubra conexiones misteriosas y azarosas, que transgreda los territorios de lo cabal y se adentre en lo extraño, anómalo y prohibido.
Hace ya varios años que con motivo de su primera exposición individual itinerante por Mallorca5, tuvimos ocasión de señalar6 la pertenencia del artista a esa ilustre genealogía de visionarios inspirados que ahondaron en la vía misteriosa del arte. Una vía en la que se cumpliría, además, una clara predilección por - como señaló Kenneth Clark respecto a los románticos- "apelar a nuestras emociones por medio de analogías, recuerdos soterrados o el uso sensual del color..."7, una vía que permite relacionar a artistas tan diversos como El Bosco, Piranesi, Blake, Fuseli, Boulanger, de Loutherbourg, Hunt, Rung, Bresdin, Friedrich etc. y hasta a el mismísimo Goya, con sus pinturas negras de la Quinta del Sordo, o, ya en la modernidad, a expresionistas como Munch, Grosz, Dix o Beckman y surrealistas como, entre otros, Ernst y Magritte.
Ya por aquel entonces, afirmábamos la singularidad del talento de Chiang, destacando su perfil de artista "inclasificable", "sólido y sincero" "ajeno a tendencias"8. Joan Carles Gomis ponía de manifiesto la coincidencia de la apuesta de Chiang con la llamada de Michel Tapié, en "Un art autre", al "redescubrimiento de la realidad desde una óptica diferente" y cómo tal consigna
estimuló a artistas como Dubuffet, quien "desde la órbita del Art Brut, se esforzaba por renegar de cualquier forma de belleza tradicional y buscaba sus fuentes de inspiración en ciertos medios de expresión espontánea e irreflexiva, en ocasiones próxima a lo inconsciente..."9.
Y al igual que le sucedía a Dubuffet, fue el subconsciente de Chiang el que cobró forma en aquellas diabólicas visiones que recordaban los mejores relatos de terror de los Poe y Lovecraft10. El carácter "siniestro" de su obra encaja con la tipología de hechos "fantásticos" que, citando a Freud, enumera Eugenio Trias11: seres portadores de presagios funestos, los dobles, los objetos sin vida que estén animados, repeticiones de situaciones que producen un efecto mágico y sobrenatural, acompañado del sentimiento de deja vu, las mutilaciones y amputaciones que cobran vida en si mismas", y, "en general... cuando lo fantástico (fantaseado, deseado por el sujeto, pero de forma oculta, velada y auto censurada) se produce en lo real; o cuando lo real asume enteramente el carácter de lo fantástico"12.
Experimentábamos una especie de extraña empatía hacia ese joven artista, "tan raro", que se atrevía a proponernos que llenáramos nuestros salones con su galería de monstruos y fantasías oníricas. Sin embargo, no fue únicamente la espeluznante iconografía utilizada por el artista lo que nos hizo rendirnos a la atracción de su pintura. Lo importante era cómo estaba pintado ese universo absurdo e inquietante, irónico y enigmático, ese paisaje irreal y monstruoso de cementerios y parajes encantados, de muñecas asesinas, cadáveres caníbales, muertos en vida, ángeles mosca, esqueletitos, condenados y otros tenebrosos personajes, que, aunque siempre eran tratados con un punto de ironía, humor y ternura, representaban las terribles visiones nocturnas de Ricard Chiang.
Cautivados por su maestría, afirmábamos que "Ricard Chiang pinta tan bellamente, tan depurada y rigurosamente, que es capaz hasta de convertir lo siniestro en hermosura y la maldad en ternura. Porque lo bello es la pintura... Miramos sus cuadros y nos sobresalta su galería de personajes siniestros. Pero, poco a poco, nos familiaricemos con ellos, con las muñecas asesinas, con los colgados, con las calaveras y las tumbas... Llega así un momento en que esos seres terribles nos parecen menos malos y más tiernos... Nos damos por vencidos: ya sólo vemos la mano maestra de un pintor distinto y original, uno que, aunque pinte la suciedad, el dolor y la muerte, lo hace de un modo tan hermoso que acaba rindiéndonos a su magia"13.
Pintor excepcional, intérprete privilegiado de la más inédita de las realidades, Ricard Chiang ve y pinta las cosas de un modo que a los demás no se les ocurriría. Por las razones que iremos desgranando a lo largo de esta introducción, podemos decir que él es uno de esos "hombres misteriosos", un ser de alma turbada por la complejidad de sus propias emociones, alguien que percibe las cosas con tanta "ebria intensidad" que atraviesa fácilmente las fronteras entre el mundo real y "ese otro lado" en el que sólo penetran los elegidos.
Conjugando la ternura con la maldad, la predilección por la "terribilidad" de lo oscuro14 - que nos hace sentirnos "inseguros"- con la fascinación por la belleza de las formas sensuales, el alma artística de Chiang podría resultar de una especial combinación de Jekyll y Hyde, de esas dos fuerzas latentes que siempre conviven en el hombre, esas que se precisan la una a la otra para existir.
Atrevámonos a admitir que estamos ante un genuino inspirado,15 un ser en conexión con su yo y con el fluir intemporal de las ideas y pasiones que han forjado la verdadera identidad cultural del hombre. Alguien en quien no encajan las muchas reglas "morales", limites y convenciones que, acaso, constriñen - como apreció Shaftesbury16- la libertad humana.
Probablemente por ello, la pintura de Chiang supone una particular forma de "soñar despierto", una en la que cobran vida esas "concepciones y analogías primitivas" a las que se refiere Edgar Morin: "Nuestros sueños despiertos, nuestras fantasías, son de la misma naturaleza, apenas menos mágicos que los sueños propiamente dichos. Igualmente, nuestras pasiones-odio, amor- nuestras emociones violentas-terror, cólera- revelan los modos de pensar mágicos"17.
Pero como el tiempo ha demostrado, si para sus primeras pinturas tomó prestadas sus antiguas alucinaciones nocturnas, han de ser también sus múltiples pasiones y obsesiones personales las que sigan proporcionándole las pautas a su actividad creadora. Demostrando que el alcance de su talento va más allá de un afortunado episodio, Chiang ha seguido transfiriendo a sus obras ese punto de vista excepcional sobre todas las cosas.
Recientemente, su mirada se ha posado sobre los grandes ciclos de la historia del arte, estrechando la sintonía entre su pintura y su actividad anímica y creando interesantes interpretaciones, como las iconografías femeninas híbridas de virgen y muñeca, esa particular crucifixión que ha compuesto con fragmentos de cadáveres radiografiados o los retratos de monjes veladoras de última factura.
De este modo, su producción va adquiriendo coherencia en la singularidad de la "resonancia psíquica" de su artífice, en la impronta de la imaginación creadora del alma compleja de un artista tan excepcional como imprevisible que ahora nos muestra su personal modo de ver el gran arte. Pero no tratemos de adivinar cómo evolucionará su trabajo, como dice Brenot, "la alquimia del genio es secreta; no es posible penetrarla"18.
De la pasión y otras geniales locuras
"No existe nada que sea bueno o malo, sino que es el pensamiento el que lo determina"
William Shakespeare ("Hamlet")
Dice Eduardo Mendicutti en su introducción a una edición de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, que el misterio del alma humana consiste en que "somos luz y oscuridad, claridad y sombra, misterioso recinto en el que se libra la eterna lucha entre el bien y el mal". De los pinceles de Chiang - que pinta al óleo como sólo los viejos maestros sabrían hacerlo- van surgiendo nuevos personajes con los que él se sacude desenfadado y audaz "el yugo despótico de la conducta honesta", ese del que, según Erasmo de Rotterdam19 sólo se desprenden, con la libertad que les es propia, los locos y los apasionados.
En este sentido, la obra de Chiang tiene el valor de ese "viaje romántico" al que alude Rafael Arguloll20, "un viaje hacia el Yo", que se proyecta hacia - en palabras de Goethe- ese inconsciente en el que habita "la raíz de su ser". Es esa misma actitud en la que la vida y la obra se encuentran y que el escritor Cesare Pavese, en el libro de igual titulo, llamaba "el oficio de vivir".
Poblada de símbolos religiosos y culturales cruzados, la pintura de Chiang ofrece varios niveles de lectura. Uno de los más estimulantes aparece cuando se lanza a reinterpretar los grandes temas de la historia del arte y la literatura. El mito de Frankestein y la idea del doble como semidiós viviente se hallan presentes en muchas de sus recientes composiciones; el tema barroco por excelencia, la vánitas, se descubre también en diversas y sorpresivas formas; sus últimos paisajes nocturnos merecen un más detenido estudio, los ciclos religiosos y profanos se suceden en una vorágine iconográfica a la que no nos tiene acostumbrados el arte contemporáneo.
Sólo alguien llevado del irrefrenable torrente de su imaginario hacia "la realización absoluta de un deseo (en esencia siempre oculto, prohibido, semicensurado)"21, podría proyectar tan libremente todas esas imágenes de placer, perversión y pasión, que destilan genialidad. Sólo alguien cuyo talento estuviera a la altura de su inspiración podría conjugar tan brillantemente el juego con la reflexión, el divertimento malicioso con la veneración, lo personal con lo universal, el mito y la iconografía popular. Es ese mismo espíritu propio de un libertino decimonónico el que le hace mofarse de la muerte22 y, a la vez, representar con sorprendente sensibilidad y romántica exquisitez los más sublimes paisajes nocturnos.
Bebiendo de las fuentes del cómic y la literatura fantástica, de la ciencia ficción, el cine underground y la historia del arte, Chiang es capaz de crucificar muñecas y, a la vez, de desnudar amorosamente a una Purísima, de pintar wáteres sucios y de insinuar, herético, el encuentro de la Bella con su Bestia frente al espacio sacro de un altar, pero también de alcanzar las dosis de dramatismo de un Grünewald o la simplicidad compositiva de un Giotto.
En sintonía con "un proceso pulsional particular que moviliza representaciones mentales que permiten asociaciones desacostumbradas generadoras de ideas nuevas"23, la personalidad artística de Chiang responde (si es que responde únicamente a un perfil) al más genuino prototipo romántico, el de ese creador que, "se propone, como una tarea básica, liberar a esta potencia oculta -a esa poesía involuntaria- que es el inconsciente".24 Es por ello que Chiang no es capaz de pintar un simple paisaje o una mujer bella porque si. Su paisaje debe estar a la altura de los de Friedrich, sus ambientes urbanos han de poseer el sentido espacial de un Pieter de Hooch, sus atmósferas más saturadas han de recordar a Brueghel y sus mujeres deben ser tan inalcanzables como sólo lo son las de Mantegna o Piero della Francesca.
Y si sus claroscuros son dignos de un barroco, sus fondos dorados hacen honor a la pintura prerrenacentista y la frontalidad hierática de sus vírgenes incorpora la lección del gótico, pero cuando diluye los limites de las formas, cuando fragmenta el espacio e introduce su comprensión de la contemporaneidad artística, sabemos a ciencia cierta que se mueve por la historia del arte como un perfecto nómada. Como alguien capaz de interpretar a Giotto y a un simbolista, de tomar prestados recursos técnicos e iconográficos separados por siglos y hacer que parezcan intemporales y nuevos.
Tan rotundo con la belleza como con la transgresión, las dosis de hedonismo de su pintura hacen de sus composiciones más sensuales una verdadera experiencia estética que denota una increíble apropiación de rasgos de los maestros. Nos sucede con sus obras lo que sentimos cuando contemplamos obras maestras, que adivinamos en ellas una vida propia y ajena a los vaivenes de las modas.
Y en lo que a sus preferencias temáticas se refiere, hemos de admitir que en él se confunden lo sagrado y lo profano, que Chiang eleva a la categoría de gran pintura lo que anteriormente sólo habría tenido cabida en los cuadernos de dibujos privados, esos "caprichos" y "desviaciones" que llevaron a artistas "establecidos" a temas tabúes como el erotismo, la herejía y la muerte. Pues, aunque muchos antiguos pintores desarrollaron secretamente obras paralelas, no hay duda de que sólo podemos intuir qué hubieran hecho si, como Goya, hubieran dispuesto de una "Quinta" propia.
Afortunadamente, Chiang no precisa esconder sus pasiones. El es, como el poeta, alguien a quien su genio concede la mejor licencia. Quien puede entregarse a la "tentación de los sentidos" sin temer, como Orfeo, "perderlo todo", pues "no sentir la tentación es, empero, privilegio
exclusivo de los dioses. Sentirla y vencerla, a nosotros humanos, demasiado humanos, nos hace esclavos; sentirla y caer en ella -perderla- nos convierte en artistas"25.
Existe otra importante coincidencia entre la pintura de Chiang y la poesía que no queremos pasar por alto. Y es que en aquella como en ésta, se cumple aquel requisito que señaló lúcidamente Cesare Pavese respecto a que "no debe haber tiempo empírico en una poesía de la misma manera en que no debe haber espacio empírico en un cuadro"26.
Pues observando sus representaciones, tenemos también esa sensación de hallarnos ante un tiempo y un espacio absolutos, en una situación que se ha librado de las coordenadas espaciotemporales que afectan a la vida real. Son, en efecto, varios los momentos culturales y los contextos de pensamiento en los que encajaría la obra de Chiang. No olvidemos que cuando de muerte, sexo, violencia, amor, odio y otras primarias pulsiones se trata, el hombre es siempre el mismo ser sometido al torbellino de sus pasiones.
Quizás fruto de esa falta de empirismo, hallamos también en la pintura de Chiang lo que Richard Wollheim llama "contenido representacional excedente"27, es decir, todo lo que no vemos pero que introducimos en la escena.
Es eso lo que ocurre, por ejemplo, con sus interiores con vírgenes y muñecas28, esos en los que reconocemos las atmósferas claustrofóbicas propias de la novela gótica que inspiraron las mejores escenografías de películas clásicas del género de terror, como aquella inigualable versión de Drácula, de 1931, en la que las líneas arquitectónicas asimétricas y ensombrecidas sugerían el terror que se cernía sobre un inquietante castillo gótico. Podemos hallar esa misma vibración espacial en los fondos sobre los que se dibujan los blanquisimos cuerpos desnudos de las vírgenes de Chiang, que también recuerdan los monumentales e imprecisos, tenebrosos, decorados de El hijo de Frankestein, de 1939.
Probable eco de aquellos dibujos juveniles del artista en los que, curiosamente, hemos descubierto a posteriori similitudes con la estética de los clásicos del cine fantástico, tales escenografías han sido reducidas a unas pocas pero efectivas líneas en las que aún se adivina aquella influencia. Esta y otras reflexiones similares, confirman la tesis de la interacción entre los distintos estímulos visuales, literarios y artísticos que, convenientemente metamorfoseados, ha vertido Chiang en su pintura.
De mujeres y muñecas, o la confusa alteración de un sueño.
"El poeta, a mi modo de ver, se conoce por sus ídolos y sus libertades, que no son los de la mayoría".
Paul Valéry ("El cementerio marino").
Ya hemos establecido que, si en la etapa de las muñecas asesinas, emergía la huella de una psicología turbada por sus propias alucinaciones, con sus últimos trabajos Chiang se ha revelado como un pintor en pulso con la gran pintura y con sus iconografías más poderosas. Entre ellas, destacan las femeninas, sobre todo las que proponen distintas representaciones de la Virgen, como la Purísima, la Anunciación o la Inmaculada.
Una vez más, Chiang confunde referencias y prototipos, aunando en sus vírgenes a la mujer y a la diosa, a la madre de Dios y a la Venus seductora mirando impúdica al espectador29. Diluye los limites de iconografías firmemente establecidas, inperturbables por siglos, desnudando a María y haciendo que el cuerpo, inmaculado y blanquísimo de su Purísima sea también el de Venus.
Es interesante observar cómo toma prestadas esas puntuales referencias de Tiziano y Durero a la hora de modelar sus cuerpos, cómo al representar mujeres de "carne y hueso" parece aproximarse más que nunca a una forma "amable" de pintura. No hay duda de que el artista ha sabido investir a sus Vírgenes y Muñecas Vivientes de una belleza femenina y sensual.
Dice Erika Bornay que "la sensualidad profunda de una mujer, reside, como ya lo comprendieron los prerrafaelitas, en el enigma...".30 Pues si de enigma se trata, Chiang resulta ser el más perverso maestro del misterio: tras la apariencia de "normalidad" de las vírgenes y mujeres de Chiang, se adivina una inquietante, anómala y enigmática identidad que confunde nuestras emociones y acicatea nuestra curiosidad. No es sólo que no haya indicios de movimiento o turbación en su pose, que su belleza sea marmórea y fría como si de una estatua se tratara. Es algo más, insólito y, una vez más, irreal, acaso siniestro, una extraña sensación que va cobrando fuerza a medida que las contemplamos con más detenimiento.
En El retrato oval, Edgar Allan Poe describe así las emociones del protagonista contemplando un intrigante retrato de mujer: "Habla descubierto que el hechizo del cuadro residía en una absoluta posibilidad de vida en su expresión que, sobresaltándome al comienzo, terminó por confundirme, someterme y aterrarme"31.
Justamente lo contrario sucede con los retratos femeninos de Chiang, pues, lo que nos aterra es descubrir, finalmente, que tales bellas mujeres no son "mujeres", que lo que el artista nos ofrece como una virgen o una mujer, no es más que una muñeca. Que aunque tienen actitudes que parecen humanas, practican juegos sexuales, exhiben la plenitud de un vientre preñado... son muñecas. Volúmenes rígidos e irreales de rostro inventado, exánimes y fríos como la piel de un cadáver, su pelo es informe como el manto de la noche, sus cuerpos sin edad, perfectos, sin mácula. Miran tan fijamente como se mira hacia la nada, pero no sienten, no sufren. Su alma está hueca. Son una máscara.
Máscaras truculentas y siniestras, las mujeres de Ricard Chiang son, sin embargo, fascinantes criaturas que rompen con la historia, "dobles"32 liberadas de la tiranía de la muerte, perversas seductoras que se apropian de lo que no les pertenece: el espacio de los vivos. Son el fruto prodigioso del talento de un artista que, una vez más, ha burlado nuestras convenciones y nuestra percepción.
Tan extraños e imperturbables entes son, en realidad, inhumanos objetos vivientes que suplantan la apariencia de los vivos, cuerpos yaciendo como imposibles durmientes clónicas clavando sus ojos vidriosos en el confuso espectador fascinado con su hermosura.
Ricard Chiang ha querido que así sean. Incluso, y para acentuar la ambigüedad de su identidad, no se ha servido de ningún modelo viviente. El rostro y el cuerpo de sus mujeres-muñecas no procede de ningún retrato, no ha sido inventado por ordenador, ni se parece a nada más que a si mismo. Con pequeñas variaciones, es siempre el mismo rostro. Todas estas mujeres son clones imaginados, quimeras fantásticas, angélicas y morbosas criaturas que nos conducen a la ciencia ficción y a la literatura, al candor de Fra Angélico y a la morbosidad de Balthus.
Al igual que algunos grandes artistas, que hallaron en sus modelos preferidas el prototipo perfecto de mujer, como Rosetti que realizó innumerables retratos de Jane Morris, como Tiziano, que pintó en reiteradas ocasiones a la que Sade llamó "la más bella de entre las bellas", pero acudiendo, una vez más, a su propia imaginación, Ricard Chiang ha pintado un sueño hasta al pintar la mujer. Una mujer a la que no dudamos admira. Tanto es así que él mismo nos confesó haberlas pintado "por amor".
El caso es que existen numerosas e interesantes historias de hombres enamorados de muñecas - como sucede en los famosos relatos de Anatole France, El crimen de Sylvestre Bonnard, y, entre otros, El arenero de Hofmann- en las que suele coincidir un componente siniestro e inquietante. Pero no conocemos en pintura un ejemplo equiparable al de estas obras de Chiang, uno en el que se cumpla tan magistralmente el equivoco entre el ser y su réplica, tanto que hasta incluso sea posible negarlo.
Escribió Benjamin Peret en su Antología del Amor Sublime, que "una mujer es bella en la medida en que mejor encarna las secretas aspiraciones de un hombre". También en Tamaño natural, uno de los más aplaudidos films de Berlanga, es una muñeca el objeto de pasión de un hombre
corriente que ve trastocada toda su vida por causa de su insólita relación. Como él mismo admite en una de las escenas, aquella muñeca de la que se ha enamorado perdidamente, "para mi es una mujer", la más perfecta, una perfectamente sumisa y silenciosa.
Y aunque las mujeres de Chiang no fueran muñecas33 (nosotros pensamos que si), no hay duda de que se trata de seres de ambigua y mórbida sexualidad. De presencia tan inquietante como las de aquellos maniquíes que los surrealistas incluían en sus exposiciones, como los cuerpos adolescentes que gustaban a Balthus, como los cuerpos mecánicos, las autómatas y estáticas mujeres que el Surrealismo y la pintura metafísica nos han legado.
Próximo a estas construcciones de identidad femenina de naturaleza perturbada y perturbante se halla un famoso autorretrato de Frida Kahlo, una de las más interesantes e irreales representaciones que nos ha proporcionado el arte contemporáneo. La columna rota (de 1944) ejemplifica con todo merecimiento la atormentada producción autobiográfica de una artista que sobrellevaba con gran dignidad los padecimientos de su enfermedad. En ella, Frida aparece convertida en una especie de engendro mecánico de abdomen rasgado, en cuyo interior, en lugar de su columna vertebral, aparece fragmentariamente un instrumento de cuerda quebrado.
También como autómatas animadas por una extraña energía, representó la surrealista Dorothea Tanning algunas de sus más excéntricas composiciones, como Eine kleine Nachtmusik (de 1946), en la que dos extraños personajes femeninos semidesnudos caminan por un rellano ocupado por un gigantesco girasol.
Las similitudes entre estas y otras obras que, sin duda, podríamos mencionar, nos sirven para una última conclusión: tampoco al penetrar en el capitulo de la representación femenina podía escapar Chiang a la tentación de hacerlo de ese modo anómalo y fantástico que hace de su pintura el alter ego de si mismo.
Más que una forma de ver.
"Pero, ¿qué quimera es el hombre? ¡Qué novedad, qué monstruo, qué caos, qué sujeto de contradicciones, qué prodigio! Juez de todas las cosas, imbécil gusano de tierra; depositario de la verdad, cloaca de la incertidumbre y el error; gloria y hez del universo. ¿Quién desenmarañará este embrollo?".
Pascal
A tenor de lo que hemos visto hasta aquí, podríamos plantear la solvencia con que la fórmula de "lo fantástico encarnado"34 funciona en la obra de Ricard Chiang. No sólo como nexo que relaciona sus distintas etapas, sino como recurso que proporciona resultados insólitos a cada una de las series temáticas y obras individuales del artista.
Y cuando esa encarnación de lo fantástico conduce a la muerte, a la condición humana por excelencia, nos hallamos ante el Chiang más prodigioso y contradictorio. En él, en sus proposiciones monstruosas y fascinantes, vemos al hombre, sus incertidumbres y sus flaquezas; sus miserias, perversiones y pecados; su glorias y fracasos. Vanidad de vanidades, el hombre es una quimera.
Esta obsesión por la idea de la muerte, alcanza incluso a una de las últimas recreaciones iconográficas llevadas a cabo por el artista: la de la crucifixión. Es este un tema prolífico en la historia del arte, un episodio crucial de la imaginería religiosa en la que destaca la interpretación del Barroco. Cristo es, con todos los pintores que siguen los dictados de Trento, un hombre que sufre, un cuerpo agonizante, pero nunca un ser vencido por la muerte. No llegará el gusano a devorar las carnes del hijo que llora María, no pulverizará el tiempo lo que surgió de su vientre. Extinguiéndose su vida en el lugar de su sacrificio supremo, Cristo sigue siendo ese Dios que ha de resucitar sin conocer la corrupción.
Pero Ricard Chiang no se conforma con este punto de vista y hasta ahí tiene que llevar su peculiar concepción de las cosas. Pues es la suya una trastocada crucifixión compuesta de fragmentos de cuerpos radiografiados, en la que más que la visión tan firmemente establecida en nuestra tradición, prevalece una reflexión sobre lo irremediable de nuestra condición. Del modo más excéntrico posible, Chiang presenta los huesos que se esconden tras ese cuerpo que no se consumirá en la muerte, pero cuya naturaleza es idéntica a la de cualquier mortal. La muerte, ese capitulo final de la existencia que la cultura occidental se empeña en ocultar y vencer, aparece y reaparece en tantas formas diferentes, cómica y dramáticamente, irónica y poéticamente, en la pintura de Chiang que no es extraño que la muerte por excelencia de la historia del arte sea tratada por él de modo tan singular como inesperado.
En claro contraste con las preocupaciones de muchos artistas contemporáneos en cuyes obras se adivina la problemática de la clonación y la manipulación genética, el mundo espectral, los muertos y las muñecas de Ricard Chiang aparecen como un territorio paradójico e intemporal en el que el hombre vuelve a ser ese frágil envoltorio episódico y dual, ese ser sometido a un destino inexorable en el que convive el bien y el mal. "Gloria y hez del universo", Chiang ve al hombre a la luz de un pensamiento mágico, preñado de la genialidad y la locura.
Chiang concibe al hombre antes y más allá de la historia. Acaso por ello evita referencias temporales explícitas. Sólo por el modo, por el tono emocional o por el concurso de nuestra consciencia, podemos identificar puntos de contacto y sintonías. En este sentido, y en lo que a sus paisajes nocturnos se refiere, la sensación de eternidad coincide con la impresión de hallarnos ante una genial recreación o interpretación del paisaje romántico.
Que hay en esos bosques bañados de plateada luz algo de Bocklin, Turner, FrieUrich o Ernst, no es ninguna sorpresa. Que su desolación invita a la introspección típicamente romántica, tampoco. Pero que hay en ellos algo latente, imperceptible, oculto... algo que les confiere una cierta entidad "viviente" no resulta sorprendente tratándose de la obra de quien se trata. Con las puntuales presencias de personajes literarios35 Chiang ha hecho de ellos más que un paisaje sombrío y desprovisto de cualquier actividad. Ha pintado enclaves mágicos, umbrales y puertas que inauguran y cierran ese mundo irreal que se halla al otro lado del mundo por el que discurre la cordura.
Una vez más, tenemos que preguntarnos con Keats: "¿Fue visión o sueño de vigilia?" Con sus palabras preñadas por el genio queremos concluir esta - acaso excesivamente libre- aproximación a la obra de Ricard Chiang:
"Perderme lejos de aquí, disiparme, olvidar lo que jamás entre las ramas has conocido: la fiebre, el hastío, la angustia que se siente aquí donde los hombres se escuchan sus gemidos, donde el temblor sacude las tristes canas que quedan, donde la juventud escuálida y marchita, muere donde sólo pensar significa tristeza y desesperación de ojos plomizos, y la Belleza pierde el esplendor de sus ojos que el nuevo amor no ama más allá de mañana. ¡Lejos muy lejos! Pues quiero volar hacia ti, no en el carro de Baco y sus leopardos, sino montado en las alas invisibles de la Poesía, aunque la mente torpe quede atrás, perpleja"36.

Pilar Ribal i Simó

1 Brenot, Philippe. El genio y la locura. Ediciones B, S.A. Barcelona, 1998, pág. 212.
Que extraemos de las páginas de L'art et l'ame, obra de René Huyghe, publicada por Flammarion, París, 1980.
3 Gadamer, H.-G.: Mito y razón. Paidós, Barcelona, 1997, pág. 16.
4 Kropotkin, P. El origen de la Moral. Editorial Americalee, Buenos Aires, 1945, pág. 90.
5 Comisariada por Joan Carles Gomis, fue organizada en colaboración entre los Ayuntamientos de Manacor, Calviá, Felanitx y Marratxí.
6 Ver texto "La capritxosa fascinació per la cara obscura" (a cargo de Pilar Ribal) en catálogo exposición "Ricard Chiang", 1997.
7 Clark, K. La rebelión romántica. Alianza Forma. Madrid, 1990, pág. 23.
Ver articulo "Creadores para el siglo XXI: El la oscuro. Ricard Chiang, un artista inclasificable", publicado en El Mundo/EI Día de Baleares, 23 noviembre 1997.
9 Ver critica de Joan Carles Gomis: "La cara oculta de la belleza", publicada en Ultima Hora, el 23 de octubre de 1997, así como el texto de presentación del mismo autor a la exposición "Ricard Chiang" en la Galería Magdalena Baxeras de Barcelona, diciembre de 1998.
10 Autores que se cuentan entre los preferidos de Chiang.
Trias, Eugenio. Lo bello y lo siniestro. Ariel, Barcelona, 2001 (8 edición), págs. 42-45.
Trias, E. op. cit, pag. 44.
Ver entrevista y comentario critico (Pilar Ribal) publicado en El Mundo/EI Día de Baleares el 20 enero 2000.
Una cuestión en la que también incidimos en su anterior catálogo (1997) acudiendo a la interpretación de Edmund Burke.
15 Como señala Brenot, la palabra hebrea navi designaba a la vez al profeta y al loco. Además, en muchas culturas tradicionales, el loco era un ser en contacto con la divinidad, un inspirado.
16 Shaftesbury manifestó que: "En los hombres que han llegado a ser morales bajo la influencia de la Religión no se puede encontrar
más veracidad, piedad o santidad que en los tigres aferrados a cadenas" (citado en Origen y evolución de la Moral de Pedro Kropotkin, Editorial Americalee, Buenos Aires, 1945, pág. 199).
17 Morin, Edgar: El hombre y la muerte. Kairós, Barcelona, 1999 (3 edición), pág. 167.
18 Brenot, op.cit., pág. 211.
19 De Rotterdam, Erasmo. "Elogio a la locura". Millenium. Unidad Editorial. Madrid, 1999, pág. 26.
20 Argullol, R. "La atracción del abismo". Destinolibro 346. Barcelona, 1994, págs. 102-103. 21 Trias,E op.cit, pág. 44
22 En su obra El malestar en la cultura, Freud critica que los hombres "no estamos dispuestos a sostener que la muerte es el desenlace necesario de toda vida".
23 Brenot, P op.cit., pág. 26.
24 Argullol, R op.cit.pág. 79-80.
25 Calvo Serraller, F. La senda extraviada del arte. Mondadori, Madrid, 1992, pág. 33.
26 Pavese, Cesare. El oficio de vivir. Seix Barral, Barcelona, 1996, pág. 172.
27 Ver Wollheim, Richard. La pintura como arte. Visor. Madrid, 1997, pág. 128.
28 y lo que ocurre, incluso, con los propios personajes, especialmente los femeninos, como veremos más tarde.
29 Como la primera de toda una serie de famosas mujeres, la "Venus de Urbino" de Tiziano.
30 Bornay, Erika. Las hijas de Lilith. Cátedra, Madrid, 1990.
31 Ver Poe, Edgar Allan: "El retrato oval", en Relatos célebres sobre pintura. Edición de Daniel Aragó. Ediciones Altera, Barcelona,
1997, pág. 129.
32 Edgar Morin plantea en El hombre y la muerte interesantes reflexiones sobre la idea del doble como semidiós que ha dejado de estar sujeto a un cuerpo mortal. Cita el poema litúrgico de Frazer que reza: "... después del abandono de tu cuerpo/ si llegas al éter libre/ dejarás para siempre de ser mortal/ serás un inmortal/ un dios que no muere". Ver Morin, op cit, pág. 161.
33 Lo que ofrecería interesantes vías de estudio de este capitulo de su obra.
34 Que Eugenio Trias asocia a "lo siniestro". Ver Trias, E, op cit, pág 45.
35 Como esas composiciones de connotaciones eróticas en las que aparece una Caperucita roja perseguida por el lobo. 35 Keats, John. Poemas escogidos. Cátedra, Letras Universales. Madrid, 1997, pág. 115.

Pilar Ribal

2008-06-08T21:40:00.003+02:00

Foto: Xisco Bonnin
SUBLIME OSCURIDAD

Desde aquel tiempo mítico en que Adán fue expulsado del Edén, el paisaje en plenitud ha sido la imagen misma del paraíso, del bien y de la luz del conocimiento, de la bondad y la superioridad espiritual. Y si el día ha sido analogía del bien, no hay duda de que la noche lo ha sido del mal. De ahí, que el color sea símbolo de esplendor y riqueza y que los páramos áridos y sin vegetación lo sean de pobreza y maldición.
Al igual que las poesías de Trackl, que se perciben como una visión de crepuscular y extrema, como esa "oscuridad que ha de atravesarse para llegar a un nuevo alba" descrita por Magris, los paisajes de Ricard Chiang, nos turban con la belleza inquietante de lo maligno, con esa incertidumbre que procede de lo anómalo y fragmentario, de lo trágico.
Pues no podría existir la belleza de lo completo y diáfano —lo divino, la felicidad y la vida- sin la belleza seductora de lo extraviado —lo demoníaco, la crueldad y la muerte, pues tanto el bien como el mal forman parte del mismo rostro del mundo. Nada sabríamos de la atracción del abismo si, al mirarnos en su fondo, no nos atrapara la fascinación de su misterio. Sólo quien haya llegado hasta los "confines", escribió Rilke, quien haya sido capaz de sufrir experiencias extremas, será capaz de crear, acaso de reconquistar su propio paraíso y reconstruir su imagen perdida desde la nada.
Lugares extremos de un mundo sin formas ni sentidos humanos, espacios rendidos a las tentaciones de lo sublime, los paisajes de Ricard Chiang son como umbrales a través de los que nos adentramos en ese "lado oscuro" que alberga lo terrible y fantasmagórico . Incomprensiblemente, esos mismos escenarios cuyo silencioso aliento desprende la frialdad de la muerte, poseen esa hermética apariencia de los altares, de esas zonas duales y sagradas que pertenecen al territorio de lo místico, de espacios restringidos a los ungidos por esa experiencia sobrehumana que sacude el alma hasta el desgarro.
Impregnados del silencioso estruendo de su belleza inexplicable, los bosques plateados de Chiang, son visiones poéticas del aura majestuosa y extraña que tiene la belleza aún cuando ésta represente lo diabólico y "frío". Fronteras de la luz y la forma, carecen de horizonte, de atmósfera y esa distancia que, por ejemplo, es fundamental en aquellos paisajes románticos de tan dispar simbolismo, pero son, igualmente sobrecogedores.
Mundos sin aire ni aromas, sin seres ni bullicios, sin alba ni atardecer, son enclaves mágicos, sobrenaturales y fantásticos, inexplicables y visionarias recreaciones de una naturaleza misteriosa que intranquiliza y conmueve. Pues si la naturaleza es en sí misma transformación y cambio, movimiento y metamorfosis, y si son los animales y los frutos de la tierra los que Dios proveyó para sustentar la vida del hombre, no hay duda que esa naturaleza vacía y yerma, castigada a una anómala inmovilidad, que observamos en las pinturas de Chiang ha de proceder de ese lugar remoto que acaso sólo se vislumbra en los sueños.
No podía haber hallado el "imaginario perverso" de Ricard Chiang mejor telón de fondo para ese universo espectral, herético y surreal que cobra vida en sus pinturas. Muñecas asesinas, vírgenes sin alma, seres de incierta corporeidad... habían de habitar sin duda en ese territorio fronterizo en donde incluso peligra la cordura. La desolación de la ausencia, la perplejidad del vacío, esa asfixiante presencia de lo sombrío y oscuro que interpela nuestras peores pesadillas, ha encontrado en estos bosques bañados del brillo inquietante de la noche, su más veraz y exquisita analogía.

Pilar Ribal

Javier Rubio Nomblot

2008-06-08T21:30:00.005+02:00

Breve elogio de la pesadilla

Las ideas de la filosofía se hacen objetivas mediante el arte como almas de cosas reales. De ahí que el arte también se comporte en el mundo ideal como el organismo en el mundo real.
Friedrich Schelling [1]

Resumir la situación en este caso -y probablemente en muchos otros- no consiste tanto en recordar una evolución –al fin y al cabo, este artista ya ha expuesto en esta galería en dos ocasiones y sus visitantes deberían conocerle- cuanto, una vez más, en imaginar una historia; como si hubiera ido abriéndose paso la idea de que todas son igualmente imaginarias [2], si bien algunos esperamos que, además, la mayoría sean fantásticas [3] . Seguramente sea éste el único modo de invocar a un artista como Ricard Chiang o, por decirlo más llanamente, de llamar a la puerta de su creación –que es muy claramente oscura y subterránea- y que se nos abra [4] puesto que, como tantas veces se ha dicho, este artista no sólo procede de una tradición –la del cómic o, por decirlo con Bradbury, de la fabulación fantástica- que discurre paralela –aunque no ajena- al relato [5] increíble que se ha convertido en lugar común (generador, consecuentemente, de ensimismamiento o endogamia, de gritos extemporáneos –y extraartísticos- y de banalidades), sino que trabaja desde un principio sobre un fenómeno tan extraordinario y misterioso como es la pesadilla [6] : si toda aproximación a lo simbólico es, ya de por sí, difícil [7] porque exige del investigador que brille o resplandezca de un modo especial (dícese también que ha de resonar en sintonía con la fuente, pero tales vibraciones son sumamente rápidas e imperceptibles, aunque profundas), el encuentro con una simbología personal –por oposición a una pretendida e increíble universalidad del símbolo- o con un imaginario exclusivo, exige el total desarmamiento del aventurero. Lo diré más claramente: no se trata en absoluto de encontrar en la obra algo que nos resulte familiar –diríamos incluso: que nos halague; no olvidemos que la televisión, paradigma de la generación de imágenes e historias y aun de la plástica, nos ha acostumbrado a que se nos mime, a que se nos trate con exquisita corrección política- sino, muy al contrario, de comprender que nos adentramos en un mundo desconocido; porque el otro nunca es igual a nosotros, sino que es, definitivamente, lo perfectamente distinto [8].
Cierto es que Chiang ya demostró, en las dos exposiciones anteriores, que había logrado despoblar su extraordinario territorio [9] : las sonrientes criaturas que le atormentaban por las noches (me resisto a incluir en esta categoría a su Virgen con piercing, quien tras visitar muchas de sus pinturas protagonizaría un desasosegante cómic negro [10] ) aún se deslizaban sobre la hierba o las calcinadas ramas en la primera de ellas [11] pero luego, quedaron sólo el bosque y esa extraña superficie plateada, veteada, irisada y, evidentemente, metálica. Esta es, pues, la sustancia misma de la noche [12] (una vez más: de su noche); sólida, líquida y etérea, lo invadía todo y resplandecía en los paisajes con río de su última exposición [13] y, en estas últimas piezas, se ha convertido en una traslúcida niebla luminosa –porque claro está, ella es la única luz en la tiniebla- que, por definición, estará siempre ocultando algo. Es por eso por lo que parece conveniente recordar que una vez hubo aquí –es decir, frente a la ventana o, si se prefiere, sobre la tabla- monstruos de carne, hueso y tinta, armados con horcas y cuchillos y prestos a torturarse entre sí: al hilo de los años la pesadilla de Chiang se reelabora, como mandan los cánones y aconseja hacerlo la psicología, pero no se esfuma [14].
Resulta difícil no sentirse cómplice de un artista como Ricard Chiang. De entre sus primeros cuadros, dedicados a las Muñecas asesinas (h. 1995), el número tres es uno de mis favoritos: aunque cada cual tiene su obsesión particular [15] en el terror hay grados y me parece que lo peor que podría suceder en esta vida sería que alguna de las atareadas integrantes de esa horda (nótese la pena en los ojos de la muñeca sacrificada, puro expresionismo reciclado por el cómic) levantara la vista repentinamente y le descubriera a uno. No habría lugar alguno al que escapar. De hecho, toda pesadilla extrae su carga de pavor de la total imposibilidad de la huida, precisamente porque su utilidad última es que el soñador se enfrente a sus temores lo quiera o no (y huelga decir que nunca quiere). Podría decirse que tales piezas nos devuelven ese arte fantástico en el que cada cual encuentra con satisfacción un eco de su infancia olvidada y que ocasionalmente, y siempre al margen del discurso dominante [16] , reaparece de la mano de figuras singulares. En el caso de Chiang se trataría, como hemos dicho, de una sugestiva combinación de elementos procedentes del cómic y del cine de terror por una parte, y de la literatura gótica y el dibujo infantil y oriental por otra. Pero lo que importa realmente, porque es lo permanente en su obra y lo que de nuevo hallamos, aún más sublimado, en esta nueva serie de paisajes, es que tanto la ausencia de una vía de escape como el carácter subterráneo –o nocturno- de su creación, se corporeizan: dan lugar a una concreta sustancia y de ella está hecha la extraordinaria atmósfera que reina en esta exposición. Pero la atmósfera es, por definición, invisible; por eso “yo hablo de un arte más sagrado, que según expresión de los antiguos, es una herramienta de los dioses, un pregonero de los secretos divinos, un descubridor de las ideas, de la belleza no nacida, cuyo rayo no profanado alumbra íntimamente sólo a las almas puras y cuya figura está tan escondida y es tan inaccesible para el ojo humano como la de la misma verdad [17].
Imaginar una historia, en este caso, significa pues aventurarse con Chiang en los tenebrosos pasadizos [18] donde los fantasmas de niños muertos [19] infinitamente crueles –que, como no puede ser de otro modo, tienen secuestrada a la virgen- nos obligarán a resolver el primer enigma –es decir: ¿qué ocurre cuando no podemos ya huir y la pesadilla nos alcanza?- y, a continuación, emerger en este paisaje extraño [20] a sabiendas, no tanto de que algo acecha en él, cuanto de que la sustancia misma del aire, de la noche y su luz, del bosque y la sombra, son ese fantasma encarnado que nos propone un nuevo reto. Pero, ¿qué interrogante es este? En la hora de los espectros, quien fue fabricante lunático de esculturas con ramas retorcidas y de muñecas crucificadas y percibió la vida como una larga tortura de nuestra infancia y un aniquilamiento de la inocencia, ha visto crearse una luz tras esa niebla. De ella tan sólo sabemos que posee propiedades ignoradas y ocultas, pero no necesitamos conocer mucho más: algo sucederá cuando nos hayamos expuesto a ella, aunque no podemos saber qué; como ya se dijo, el artista reina aquí y nos conduce a donde él quiere. Lo mismo que las pesadillas.

Javier Rubio Nomblot

[1] Filosofía del Arte, Tecnos, Madrid, 1999.
[2] Hay muchas formas de contar una historia; o, si se prefiere: el territorio de lo humano se compone de muchas capas superpuestas que de algún modo deberían coincidir; incluso las interpretaciones más fantásticas y descabelladas de un fenómeno hallan su lugar en este esquema que es puramente artificial. Por eso se nos invita a preferir esa construcción al calco: “La lógica del árbol es una lógica del calco y de la reproducción (…). Consiste, pues, en calcar algo que se da por hecho, a partir de una estructura que sobrecodifica o de un eje que soporta (…) Muy distinto es el rizoma, mapa y no calco (…). Si el mapa se opone al calco es precisamente porque está totalmente orientado hacia una experimentación que actúa sobre lo real. El mapa no reproduce un inconsciente cerrado sobre sí mismo, lo construye”. Gilles Deleuze y Félix Guattari. Rizoma. Pre-Textos, Madrid, 1997.
[3] ¿Por qué debería lo pensado someterse a la prueba del nueve de lo real? ¿Quién sabe dónde termina el mundo y cuál es nuestro destino? Si suponemos que lo imaginado por el hombre ha de materializarse, entonces la ocurrencia debe efectivamente someterse a las leyes que rigen el mundo físico (por decirlo con Wagensberg: “lo que existe, existe porque ha superado alguna clase de selección. Superar una selección equivale a superar una prueba de compatibilidad con el resto de la realidad. Equivale a ganar una baza de permanencia”. La rebelión de las formas, Tusquets, Barcelona, 2004); pero si, al contrario, volvemos a la ortodoxia, que separa al hombre del resto de la naturaleza, aceptaremos también que tales elucubraciones existen siempre en una dimensión que es específicamente humana y en la que, por definición, nada está predeterminado.
[4] Algo que tal vez terminemos lamentando: aunque se ha detectado en él cierto humor, este trabajo no es inofensivo. Pilar Ribal ha hablado de una “caprichosa fascinación por la cara oscura” y otros autores de lo macabro, lo blasfemo, lo maligno, lo siniestro, la violencia y la perversión: ningún exorcismo es inocuo y Chiang se enfrenta legiones de muñecos demoníacos. Todos los textos y artículos sobre el autor aquí citados se encuentran en su Web: http://www.ricardchiang.com.
[5] Por ejemplo, la definición de arte que da Nicolas Bourriaud en Esthétique relationelle (Les presses du réel, Dijon, 2001): “Término genérico que califica a un conjunto de objetos puestos en escena en el marco de un relato llamado la historia del arte”.
[6] Su pesadilla, desde luego: “A mi de pequeño me producían terror las pesadillas, donde las muñecas de mi hermana me perseguían con cuchillos y tenedores para matarme y comerme. No deja de tener un lado tierno y cómico. El terror y el humor están muy asociados”. Citado por Fernando Castro Flórez en El imaginario perverso de Ricard Chiang. Recuérdese que, para Freud, “el sueño es una suerte de sustituto de los trayectos de pensamiento cargados de afectos y ricos en sentido a los que he llegado al término del análisis”. Sur le réve. Gallimard, París, 1988.
[7] Jodorowsky propone que el de los símbolos “es un lenguaje que el inconsciente comprende (…). Envío mensajes al inconsciente utilizando el lenguaje simbólico que le es propio. En psicomagia, corresponde al inconsciente descifrar la información transmitida por el consciente” (Psicomagia. Mondadori, Barcelona, 2005). En eso se basa efectivamente su psicoterapia chamánica y patafísica. Pero una cosa es que el inconsciente se amanse y otra que nosotros entendamos.
[8] Y no existe ni alianza, ni comunión, ni solidaridad, ni camaradería, ni vínculo fraternal de ninguna clase: todos los totalitarismos y los fanatismos han naufragado ya en mares de sangre. Sólo nos quedan dos cosas: la absoluta fascinación por ese abismo (en la mitad de los casos, con los matices perturbadores y problemáticos que se derivan de la diferencia sexual) y una moral construida, plenamente artificial y desde luego, de obligado cumplimiento, que nos permita seguir trabajando colectivamente –paradójicamente- en la resolución del enigma. Por tanto, cuando visitamos la creación de otro, hemos de dejar nuestro bagaje en el recibidor y aceptar que nos encontramos desvalidos: el artista manda en su mundo.
[9] Añadamos que Consecuentemente fue este asemejándose a un –ya antiguo o tradicional- paisajismo chino en cuyas brumas y equilibrios fascinantes vemos también espíritus: Pilar Ribal señala que “el mundo espectral y paradójico, voluptuoso y poético, de Chiang, tiene probablemente en sus paisajes de brillante y plateada luz uno de sus territorios paradigmáticos. Ocultas sus claves espacio-temporales o culturales, sin ningún indicio de color en sus escuetas figuraciones, su desolación típicamente romántica y simbolista unida a su orientación hacia lo especular y analógico, los convierte en enclaves mágicos, en umbrales donde se confunden los límites de la vida y la muerte. Pues si la luz, esa luz cálida del sol que impregna el mundo del color del día es sinónimo de vida, la luz estridente, uniforme y metálica de la noche de Chiang, se convierte en la metafórica imagen de una muerte seductora que se ha apropiado de lo animado”.
[10] Tanto para los cuadros que se mencionan como para esta misma historieta, remito también al lector a la Web de Ricard Chiang.
[11] Desde un punto de vista formal, acaso lo más arriesgado en el arte de Chiang sea el modo en que logra éste integrar, en una misma imagen, rasgos propios del dibujo infantil, trazos elegantes de dibujante dotado –que ciertamente recuerdan a los de los maestros orientales, pero también a Klee- y una materia elaborada con mimo de artesano. Alvar Haro señaló que “todo el soporte está recubierto de finas láminas de plata, convenientemente bruñidas, que vibran por su imperfección en irisados matices y que tienen al mismo tiempo una intensidad de pintura trabajada”. Tal fusión de estilos –y por tanto, de perfumes y sugerencias- tan difícil de conseguir, lo vuelve terrible, precisamente porque son los monigotes, los amigos del niño, quienes durante la noche se transfiguran en este bosque tenebroso: como las muñecas, ellos también son psicópatas.
[12] Citemos a uno de los autores más solventes, Basilio Valentin, quien en El Azoth (el ejemplar que poseo es de Gisa Ediciones, Madrid, 1977, con prólogo de Víctor Zalbidea y diez aguafuertes de Celedonio Perellón) señala que “Verdaderamente ya no puedo explicar con más claridad las cosas, debido a la fuerza infinita que tienen algunas. Diré lo menos posible: toma agua lunar o agua de plata en la que se contienen los rayos del sol; para esta operación ya dicen los antiguos que son muy convenientes las mujeres”.
[13] Uno de estos cuadros le valió el Primer Premio en el disputado Salón de Otoño de Plasencia. Francisco Carpio consideró que se trataba de haikus pintados: “Una naturaleza que, aunque deshabitada, nunca termina de percibirse únicamente como un puro y simple reflejo de la soledad, de la desnudez, del extrañamiento (...). Pervive una inexplicable intuición de que la ausencia humana es también presencia (...). Son pinturas como mapas negros y grises, auténticos haikus pintados, dotados de la elegancia y la metálica frialdad que les confiere el pan de plata, y que reflejan un territorio interno, denso y poblado de semiluces y claroscuros; una geografía de lo sublime, cercana a las mecánicas del romanticismo”.
[14] Porque el arte no resuelve nada (por eso se dice a veces que es inútil). Es el pensamiento científico –y buena parte de la filosofía, corrompida por este- el que machaconamente insiste en buscar un problema.
[15] Para una exacta descripción de este fenómeno, véase cómo es finalmente sometido el protagonista de 1984. Por cierto: la novela de Orwell está disponible gratis y en castellano en http://www.ucm.es/info/bas/utopia/html/1984.htm.
[16] Pienso en los dibujos de Víctor Hugo, en el arte simbolista, en los prerrafaelistas y, más modernamente, en el realismo mágico. Es inevitable la referencia a José Hernández, proclive también a la exquisitez técnica –en su caso, a la de los pintores flamencos- y urdidor de fantasías góticas y de pesadillas; una de sus primerísimas obras está dedicada, precisamente, a un monigote toscamente rayado. Pero también hay aquí sugerencias del dibujo de los locos, siempre truculento e insobornable: obsérvese, por ejemplo, el modo en que Chiang garabatea obsesivamente en los fondos o cómo introduce sonrientes insectos antropomórficos en algunas de sus escenas.
[17] Friedrich Schelling. Lecciones sobre el Método de los estudios Académicos. Editora Nacional, Madrid, 1984.
[18] Remito al lector a los numerosos textos que Pilar Ribal le ha dedicado a Chiang, porque ha citado con acierto a todos los autores clave: por supuesto el inframundo de Lovecraft, pero también la “oscuridad que ha de atravesarse para llegar a un nuevo alba” de Magris, que describe el periplo del artista hasta llegar a estos paisajes últimos, el Edmund Burke de De lo sublime y de lo bello (Alianza, Madrid, 2005), que permite discernir los atributos de lo sublime presentes en la obra de Chiang, el Schelling de lo ominoso (“unheimlich es todo lo que estando destinado a permanecer oculto, secreto, ha salido a la luz”. Citado por Eugenio Trías en Lo bello y lo siniestro. Ariel, Barcelona, 2001), lo ominoso o siniestro Freudiano (de acuerdo con el famoso ensayo de 1919. Véanse las Obras Completas Vol. XVII. Amorrortu, Buenos Aires, 1989), etc.. Por su parte, Fernando Castro habló en El imaginario perverso de Ricard Chiang de “una tendencia explícita al goticismo” y citó El hombre de arena de E.T.A. Hoffmann (José de Olañeta, Barcelona, 1991), que es el texto que analizó Freud en el mencionado ensayo.
[19] No ha lugar a la duda: véase el inquietante dibujo en el que un gran monstruo arroja a los niños a un agujero.
[20] Pilar Ribal hace de ellos una hermosa descripción en su texto Sublime oscuridad: “Impregnados del silencioso estruendo de su belleza inexplicable, los bosques plateados de Chiang, son visiones poéticas del aura majestuosa y extraña que tiene la belleza aún cuando ésta represente lo diabólico y lo frío. Mundos sin aire ni aromas, sin seres ni bullicios, sin alba ni atardecer, son enclaves mágicos, sobrenaturales y fantásticos, inexplicables y visionarias recreaciones de una naturaleza misteriosa que intranquiliza y conmueve”.

David Martínez

2008-06-08T21:28:00.003+02:00

Foto: David Martinez
Ricard Chiang: ténebre seductor

La obra romántica de Ricard Chiang, joven artista contemporáneo de origen chino, aunque nacido en Barcelona y criado en Palma de Mallorca, puede resultar inquietante o fascinante, pero nunca deja impasible, pues los seres que habitan su universo son de “natura pavoris”: muñecas asesinas, paisajes nocturnos, vírgenes torturadas, pesadillas infantiles, niños muertos que vagan como en un verso, del poeta Wiliam Blake, a través de un universo simbólico y bello la mayoría de las veces, onírico, en el que se insinúa toda la magneficiencia de la naturaleza. Chiang es un hombre difícil de entrevistar, de pocas palabras, que prefiere entrar por la retina.

Podríamos atribuir a la estética de las pinturas de Chiang una especie de atracción por el abismo. Sus lienzos son claramente tenebristas y están impregnados del más auténtico y genuino espíritu trágico del romanticismo, una estética que a lo largo de los siglos ha abarcado todas las disciplinas artísticas, como la narrativa o la poesía; la pintura y la música y, ya en época contemporánea, el cine y la fotografía.

Ricard Chiang es uno de esos hombres misteriosos de los que hablaba Víctor Hugo en el epitafio de su existencia, donde planteaba el misterio de la grandeza de estos artistas, oculto incluso para ellos mismos. Creadores como Chiang, próximos al cielo y al averno, a la genialidad y a la locura, que ilustran recreando nuestras pesadillas, dando forma a nuestros monstruos, haciendo visibles los miedos del hombre. Fobias naturales y ancestrales, como la producida por la oscuridad, la muerte o el abandono, y terrores sagrados inyectados directamente en la epidermis con la aguja de la religión católica, a los que el artista hace referencia, transgrediendo la estética de la iglesia católica, con sus vírgenes de rasgos orientales y de pechos desnudos, atraído más por la imaginería cristiana que por la devoción religiosa.

Ricard Chiang pertenece a esa raza de hombres extraños, muchas veces tachados de locos, que parece que nada tienen que temer de este mundo y en cuya mirada brilla una luz que puede parecer irreverente o resultar incisiva, como si supieran cosas que nadie sabe y dijesen cosas que nadie se atreve a decir, pues parecen haber atravesado un lugar muy oscuro. A pesar de dar la cara al lado tanático de la vida y del arte, Chiang no le ha dado la espalda al proyecto humano, y es esa humanidad que late en el fondo de su obra lo que nos conmueve.

Chiang es heredero de la obra de artistas como Goya y sus pinturas negras, o los alemanes William Turner y Gaspar David Friederick que representaron en sus lienzos restos de naufragios de ruinas o de castillos sumergidos en la niebla: una tendencia muy marcada en el movimiento romántico frente a la serenidad del renacimiento. Los paisajes armoniosos de sus predecesores renacentistas se abren hacia el todo y hacia la nada y los lugares mesurados se convierten en desolación y contemplación.

Poetas como Goethe o William Blake que en sus “Cantos de inocencia” uno de sus libros de poesía romántica, narra los lamentos de niños perdidos vivos y muertos inspirándonos terror y a la vez ternura, nos recuerdan a Ricard Chiang con sus angelitos caníbales sus niñas castigadas que no son de este mundo y sus pesadillas infantiles.

Dentro de esta corriente artística cabe resaltar sus influencias literarias concretamente de la novela gótica, y en especial de escritores como Edgar Alan Poe-o Lovecraft, sin olvidar la fuente del psicoanálisis de Freud. El pintor mallorquín habita en esa nebulosa de pensadores creadores y artistas que componen la columna vertebral del romanticismo, hombres que vencen a los que se quieran rendir a su ensoñación y que lanzan consignas contra el racionalismo en el arte y en la creación. Y que responden a la necesidad que todo ser tiene de querer saber más.

Dentro de este particular cosmos y abarcando otros campos creativos el viaje hacia el abismo nos lleva como en un tren de sombras hasta el cinematógrafo. Las escenografías de las composiciones de Chiang son gemelas de las de viejas películas de los años treinta, como Drácula, La Momia y Frankestein, con sus melancólicos paisajes nocturnos pintados con esa atmósfera fantasmal. Ya en el panorama actual, Chiang nos recuerda al director norteamericano Tim Burton y sus decorados claroscuros, sus monstruos melancólicos y ominosos y sus pesadillas antes y después de Navidad.

Ricard Chiang nos propone algo siniestro. Con sus pinturas desvanece los límites existentes entre fantasía y realidad, y lo conocido nos conduce sin fronteras a lo desconocido, con lo cual lo ignoto se integra en lo familiar, y acaba solidificándose como su perfecto reverso.

“Todos solemos dibujar cuando somos niños, sólo que algunos lo dejan y otros no lo dejamos nunca”.
Esa es la forma que tiene Ricard Chiang de describir la razón por la que se dedica al arte de la pintura.

Sus paisajes nocturnos rebosan intensidad crepuscular y en ellos la existencia humana es minimizada pero no erradicada, ante la inmensidad, lo que produce una doble sensación de melancolía y terror. En esas composiciones paisajísticas de bosques y cementerios se intuye un trayecto en la tiniebla que conduce a la luz. Luz que sólo se encuentra la oscuridad y que por ello brilla con el doble de intensidad; luz alentadora y casi curativa, de niño que tiene una pesadilla que le aterra, hasta que aparece su madre para prender la lámpara y ahuyentar los monstruos de su cabeza

Chiang confiesa que, a pesar de conectar psicológicamente con el movimiento romántico de forma innata, lo que le impulsó a pintar como lo hace nació de las sensaciones su infancia. Cuando aún era un niño mucho antes de conocer los nombres de sus antecesores artísticos, que siglos atrás sintieron la misa curiosidad que él por temas similares, se dejaba llevar a veces por esa sensación de pánico nocturno que le impedía conciliar el sueño en presencia de las muñecas de sus hermanas, que le aterrorizaban con sus caras blancas y su mirada vacía en la penumbra de la alcoba compartida. El artista mallorquín asegura que aun no le es posible, en su madurez como artista definirse a si mismo y explicar su obra.

El universo del pintor es pues desconocido incluso para él mismo. Las ideas y los sentimientos que posee son plasmados en la tela por necesidad, y dicho mecanismo es, según él, totalmente irracional. Cuando le preguntan por ese mundo oscuro que surge a través de sus pinceles responde con humildad: “No soy capaz de explicar el funcionamiento de mi imaginación”.

Actualmente ya consolidado como artista en nuestra isla y habiendo expuesto en otras ciudades europeas, ha terminado una serie de lienzos llamados “Pesadillas Infantiles”, cuadros que pretenden retratar los miedos y anhelos de la mente de un niño. La colección constará de diecisiete originales.

Aun tiene mucho que decir como pintor, pero le gustaría, en un futuro poder explorar otros campos como la escultura, la fotografía o el cine. Las posibilidades son ilimitadas cuando nos referimos a un artista de estas características. A pesar de sus muchas inquietudes, para él la concepción de una obra que pudiera terminar y, por ende, separar de si mismo, invalidaría la esencia de su verdadero proyecto. El asunto es no acabar nunca.

DAVID MARTÍNEZ

Marco Antonio Robledo

2008-06-08T21:23:00.005+02:00

DE LA GESTACIÓN DE UNA HISTORIA A UNA HISTORIA DE GESTACIONES

No creo en el destino, pero a veces las casualidades son demasiado poco casuales como para creer firmemente en el mero azar. Tampoco creo en la suerte, más bien creo que somos responsables de nuestra suerte. Paulo Coelho cuenta en su novela El Alquimista como el mundo se conjuga a nuestro favor para que logremos nuestra Historia personal. Esta interesante idea, despojándola de su componente esotérico, se puede interpretar como que cuando tu mente se obsesiona con algo, desechas lo demás y te centras sólo en eso. Es como sintonizar una emisora de radio: mueves el dial, desechas el ruido y las emisoras que no te interesan hasta que sintonizas la que deseas. Eso es lo que nos pasó a Ricardo y a mí: estábamos sintonizados y, por ello, condenados a encontrarnos. Juzguen ustedes mismos.

Yo lo que siempre he querido ser es autor de comics. Llegué a colaborar en distintos fanzines tanto de la isla como nacionales. Publiqué en la fenecida revista Zona 84 y luego la realidad me alejó de mi sueño: terminé mis estudios, dejé prácticamente de pintar y escribir historias y me convertí en profesor universitario, profesión que, por otro lado, me apasiona. Sin embargo, el león dormido se despertó repentinamente y un día se me ocurrió una historia que merecía ser contada, que tenía que ser contada. Desde el primer momento tuve claro que yo no iba a dibujarla, que tenía que ser dibujada por otra persona, con más tiempo, con más nombre, con más talento. Sondeé sin suerte a dos viejos amigos dibujantes sin suerte. A Ricardo, el hombre, lo conocía por mediación de un amigo común y de su novia. Habíamos coincidido en una cena y, lo cierto es que no intercambiamos más que unas palabras de cortesía. Al Ricard Chiang artista, lo conocía por su obra, tan inquietante y fascinante como la vida misma. Sólo advertí que ambos eran la misma persona cuando fui a ver la retrospectiva que sobre él organizó el Palau Solleric en el 2002 y vi su foto en el catálogo de la exposición.

Mirando los cuadros de Ricardo se puede percibir la influencia de clásicos como El Bosco, Peter Brueghel, Leonardo o Goya, sin embargo, a mí no se me escapaba que el tipo había devorado comics con mi misma fruición. Sus cuadros supuraban la impronta de la historieta en temática e imaginería. Era obvio que Ricardo había sido uno de esos avispados niños que, como yo, escaparon a la bienintencionada censura paternal aprovechándonos de que creían que los comics eran exclusivamente para un público infantil. De niños no nos dejaban ver Mis Terrores Favoritos, pero nos compraban tebeos de Conan o el Motorista Fantasma. De adolescentes teníamos que esconder el Playboy en los sitios más inverosímiles, pero los comics de Milo Manara o de Richard Corben repletos de voluptuosas hembras (y de otros méritos menos lascivos) eran invisibles a sus condicionados ojos. Tampoco sospechaban que en el Corto Maltés de Hugo Pratt encontrábamos una visión alternativa de la historia a la que aparecía en los libros de texto y una nada convencional ideología romántica y anarquista teñida de un cierto existencialismo y nihilismo. Ahora ya conocen el secreto que les pido que guarden con mucho celo: el comic es un arte de primera magnitud, que combina el potencial expresivo de la pintura y la fotografía con el narrativo de la literatura y el cine, que, en consecuencia, no le tiene nada que envidiar a cualquier otro arte y que, por supuesto, puede ir dirigido a un público adulto y exigente. ¿O creen que los que leemos comics le exigimos menos a David Mazzuchelli o a Alberto Breccia que a David Lynch o a Milan Kundera?.

Tras este pequeño inciso, volvamos a la historia: llamé a Ricardo, nos reunimos y le conté que estaba buscando un dibujante. Él, con el rostro iluminado me contestó: “Yo soy un dibujante de comics frustrado metido a pintor”. Le conté mi historia, le gustó y decidimos ponernos manos a la obra.

Y ahí es donde la realidad da uno de sus giros inesperados: la historia que tienen en sus manos no es de la que estoy hablando. Aquélla está aún por nacer, ésta surge de un comentario posterior de Ricardo, que me confesó que le encantaría hacer un comic partiendo de su obra pictórica ya realizada. Y yo, traicionado por mi imprudencia, le dije que pensaría en algo.

Digo imprudencia, pues se trataba de una inversión, que yo sepa, sin precedentes del proceso creativo de las artes narrativas por imágenes. Como saben, este proceso parte de una idea, que toma forma en un guión (literario y técnico) y que, para terminar, se realiza en el soporte deseado (papel, celuloide, ordenador, etc.). Aquí yo partía de una maremagnum de fragmentos inconexos que, como un insano Frankenstein, tenía que tratar de unir y dar vida. Se trataba de un reto sin precedentes de polinización cruzada: teníamos que convertir la pintura en comic, como la oruga en mariposa. Y eso es lo que más me gustó.

La iconografía de Ricardo es cerrada, casi obsesiva. Gira en torno a unos temas muy determinados: la vida y la muerte, la crueldad de los niños, lo onírico, una visión crítica del cristianismo. Lo sorprendente es que eran temas que también formaban parte, en mayor o menor medida, de mi universo creativo. El eureka surgió contemplando su óleo “Angelitos caníbales” (1997), en el que unos ángeles con cabeza de calavera se devoran entre sí. Había visto hace poco un documental en un canal temático (los únicos que todavía se dejan ver) en que un académico planteaba una provocadora tesis: la travesía de los espermatozoides hacia el óvulo no sólo era una carrera de obstáculos, sino también una encarnizada lucha física contra los otros competidores. Bendito pensamiento lateral: la improbable conexión se había establecido en mi cerebro. Llamé a Ricardo y le pregunté si podía convertir los ángeles y unos cadavéricos peces que había visto en otro de sus cuadros en espermatozoides: “no hay problema”, contestó.

A partir de ahí, entretejí una historia que combinaba esos elementos con las teorías sobre la conciencia perinatal de Stanislav Grof y sus terapias del renacimiento, según las cuales los individuos pueden sufrir trastornos psicológicos graves en el momento de su nacimiento. A esta dimensión psicológica le añadí una dimensión antropológica estableciendo un paralelismo entre la figura de la madre y las primitivas sociedades agrícolas que adoraban a la Gran Diosa Madre de la cual la Virgen María es un tardío y destronado exponente (y que, recordemos que para asegurar el ciclo de la fertilidad necesitaba de sangre y, por tanto, de sacrificios) y que, a la postre, desaparecerían ante el cambio de conciencia y de organización social, sustituyendo sus dioses femeninos por dioses masculinos.

Si hay algo que he sacado en claro de esta colaboración es que dos es mejor que uno. Ricardo tomó el guión y lo llevó a una nueva dimensión. En primer lugar, por que muchos de sus cuadros contienen esa extraña mezcla entre la fascinación hacia la imaginería católica y el rechazo a una religión cimentada en base al miedo, al pecado y a la culpa, que convierte todo lo terrenal e instintivo en sucio y prohibido, demoniza y margina a la mujer y reduce el vínculo del hombre con lo divino a una interesada relación contractual. En segundo lugar, por que hizo sustanciosas aportaciones a la historia con imágenes no presentes en el guión original como el cementerio de la última viñeta de la página 2. Y por último por que nadie en el mundo podría haber plasmado en imágenes mejor que él esta historia.

Nota final: Ni Ricardo ni yo nos hacemos responsables si este tebeo lo leen los niños (aunque nosotros, de pequeños, no hubiéramos dudado en hacerlo).

Marco Antonio Robledo

Pilar Ribal

2008-06-08T19:55:00.011+02:00

Ricard Chiang, o "la fascinación por el lado oscuro"

Decía el pintor y poeta británico William Blake: "La crueldad tiene corazón humano y la envidia, humano rostro; el terror reviste divina forma humana y el secreto porta ropas humanas".
La obra pictórica de Ricard Chiang (Barcelona, 1966) es un perfecto ejemplo de aquello que nunca causa indiferencia, pues, o se admira con vehemencia o se desdeña en razón de su supuesta "morbosidad". Lo cierto es que Chiang es una fuerte personalidad, pictórica en este caso, y eso siempre conlleva una toma de postura que no admite ambigüedades.

Nos hallamos ante un artista original como pocos, impecable desde el punto de vista técnico y absolutamente fiel a una estética que no es deudora de nadie. El artista, además, no ha inventado una pose ni se ha escudado en fórmulas para gustar... Ricard Chiang pinta lo que le sale del alma, aunque sea de la parte más recóndita y quizás atormentada del alma. Con ello no hace más que dar la razón a Baudelaire cuando decía que "cada hombre pinta lo que es".

Por otra parte, su obra adquiere mayor sentido cuando es vista en relación con toda una genealogía de artistas que han experimentado y dado riendo suelta a su "fascinación por el lado oscuro". Es esta una actitud que encontramos en muchos artistas—puntual o permanentemente—, algunos tan dispares como El Bosco, Piranesi y el propio Goya (que admitía que "el sueño de la razón produce monstruos"), que junto a Fuseli, Blake, Friedrich, Munch, Grosz, Dix, Beckman, Ernst, Magritte, etc. habrían representado en algún momento la "conciencia trágica" de su tiempo y optado por una estética menos amable. Son aquéllos que experimentan lo que Rafael Argullol denomina "la atracción del abismo", ese insondable espacio que nos paraliza de terror mientras cautiva nuestra mirada.

Cierto es que el arte es, debe ser, una genuina pasión, y, acaso, en su vertiente excéntrica, es la que afecta o turba en mayor medida nuestro espíritu. Ello sucede, como en la buena literatura de terror, cuando el artista no atiende a sus propios escrúpulos y se abandona a esa fascinación sin escatimar sus recursos. Por ello, Chiang pinta escenografías intemporales e inquietantes, que contienen todo el misterio y toda la poesía, que son alucinantes y atractivas como esas muñecas asesinas con dientes largos y afilados, como esas demonias y esos monigotes, que curiosamente, nos parecen indefensos y casi tiernos —en su miseria— cuando nos detenemos a mirarles.

Ello es así porque, intuitivamente, Chiang coloca en nuestra mirada la responsabilidad de afrontar las caras del miedo en relación con nuestros propios recuerdos e inseguridades, con ese lado oscuro propio que algún día aprendemos a humanizar, a reconocer y, finalmente, a conjurar.
No sabemos cómo será el devenir pictórico de Ricard Chiang (que ha sido muy premiado en estos últimos anos), sin embargo, creemos que es el suyo un talento auténtico, que sabrá evolucionar y que se convertirá en uno de los artistas que más sorpresas puede depararnos si mantiene esa coherencia personal que ahora se desprende de su trabajo y que, creemos, le hará evolucionar de un modo insospechado.

Pilar Ribal.

Bibliografía/Bibliography

2008-06-08T18:24:00.008+02:00

1996
Gomis, J. Carles. "...en projecte (III) , Diptic de l'exposició a la Torre de ses Puntes, ed. Ajuntament de Manacor.

1997
Ribal, Pilar. "La capritxosa fascinació per la cara obscura", texto introductorio del catálogo de la exposición itinerante en Mallorca. 6/1997
Núñez, Aina M. "Chiang representa els malsons en una obra osbcura i tenebrosa", artículo de prensa. Diari de Balears. 6/7/1997
Ros, Cristina. "L'expressió torturada de Ricard Chiang", en Balears Cultural. 19/10/1997
Speculum. "Chiang", en Balears Cultural. 19/10/1997
Picornell, B. "Consens i dissens", en Balears Cultural. 19/10/1997
Gomis, J.Carles. "La cara oculta de la belleza", Ultima Hora. 23/10/1997
Amer, Biel. En Bellver, Diario de Mallorca. 31/10/1997
Ribal, Pilar. "Un artista auténtico. Ricard Chiang, o "la fascinación por el lado oscuro", El Día del Mundo. 1/11/1997.
Moragues, Gudi. "Torre de ses puntes", en Ultima Hora. 2/11/1997
Ribal, Pilar. "El lado oscuro. Ricard Chiang un artista inclasificable", en El Día del Mundo. 23/11/1997

1998
Ll. R. "Soc un nin macabre", entrevista, Balears. 9/8/1998
Gomis, J. Carles. "La sedición de las muñecas", en díptico exposición en Galería Magdalena Baixeras, Barcelona. 11/1998
Gomis, J.Carles. "Ricard Chiang: La sedición de las muñecas", en Ultima Hora. 10/12/1998
Cadena, Josep M. "Ricard Chiang", en El Periódico. 29/12/1998

1999
d.a. "Ricard Chiang", Enciclopedia de Calviá. abril 1999

2000
Aldea, Alberto. "Ricard Chiang: La irresistible atracción del lado oscuro", en Uro. enero 2000
Ribal, Pilar. "Con técnica lo puedes hacer todo, incluso prescindir de ella", entrevista en El Mundo/el Día de baleares. 20/1/2000.
Ribal, Pilar. "Ricardo Chiang: Tierna maldad", en El Mundo/EI Día de Baleares. 20/1/2000

2001
Díaz, Mariana. "Pep Guerrero y Ricard Chiang acuden a la bienal de la Universitat de Valencia", en Ultima Hora. 4/4/2001.
Ros, Cristina. "l'erotica particular" texto introductorio del catálogo de la exposición colectiva "Erotisme" 29/6/2001
Castells, Carme. "Ricard Chiang; "Si hagués d'intervenir a la Seu, faría vertaderes monstruositats", entrevista, en Diari de Balears. 11/07/2001.
Ribal, Pilar. "El asesino de pesadillas" texto introductorio del catálogo Les temptacions de Ricard Chiang. 15/9/2001
Ribal, Pilar. "Un misterioso recinto" texto introductorio del catálogo Les temptacions de Ricard Chiang. 15/9/2001
Castro, Fernando. "El imaginario perverso de Ricard Chiang" texto introductorio del catálogo Les temptacions de Ricard Chiang. 15/9/2001
Planas, Antoni."Busco la provocación para hacer reflexionar al espectador", en Ultima Hora. 19/9/2001
Codina. J. "Tres mundos en uno solo", en Diario de Mallorca. 19/9/2001
Bujosa, Francesc."Ricard Chiang; Cruel y desalmado", en Ultima Hora. 6/10/2001
Aranda, José."El secreto de Ricard Chiang", en Ultima Hora. 10/10/2001.
Amer,Biel. "Paisajes con figura (aunque no siempre)", en Bellver, Diario de Mallorca. 19/10/2001
Moragues, Gudi. "Diferentes confluencias", en Ultima Hora. 21/10/2001
Planas, Antoni. "Ricard Chiang" Creo más en mi pintura que en el márqueting", Entrevista, en Ultima Hora. 22/10/2001.
Ros, Cristina. "Ricard Chiang. Ingènua perversitat", en L'espira. Diari de Balears. 4/11/2001
d.a. "Chiang Martín, Ricard", Enciclopedia de Mallorca. 11/2001
Ribal, Pilar. "La impudicia de la fascinación", texto de catálogo en 6º Bienal Martínez Guerricabeitia. CONCIENCIARTE. 23/11/2001

2002
Ribal, Pilar. "Ricard Chiang", texto de catálogo en Otras Meninas. 1/2002.
Ribal, Pilar. "Ricard Chiang", en El Mundo/EI Día de Baleares. 9/2/2002
Pallarés, Carmen. "Ricard Chiang (Galería Altair)", en ABC Cultural, 16/2/2002
Castells, Carme. "Ricard Chiang, Rey de tinieblas", en D-P. 3/2002.
Ribal, Pilar. "Ricard Chiang", LAPIZ nº 181. 10/2002.
Ribal, Pilar. "Sublime oscuridad", texto introductorio del catálogo Chiang, Paisajes plateados. 10/2002.
Díaz, Mariana. "Chiang du a Madrid...", en Diari de Balears, 20/11/2002
Díaz, Mariana. "Ricard Chiang: El éxito hay que afrontarlo, no dejarte seducir por él", Entrevista, en Ultima Hora, 20/11/2002.
Ribal, Pilar. "La pintura siempre se...", Entrevista, en El Mundo/EI Día de Baleares. 16/12/2002.
Terrasa, Iván. "Ricard Chiang inaugura...", en Ultima Hora, 15/12/2002

2003
Rubio Nomblot, Javier."Ricard Chiang: la tinta y la luna", en El Punto de las Artes. 10/1/2003
Pericás, I. "Una obra de Ricard Chiang il•lustrarà la portada del llibre Narradors per la llengua", en Diari de Balears. 7/2/2003
Pericás, I. "Els malsons infantils de Chiang arriben a Madrid amb Xavier Fiol", en Diari de Balears. 12/2/2003
Martinez, David. "Ricard Chiang: Ténebre seductor", en Ciutat nº 41. 10/2003
Matute, Inés. "Entrevista a Ricard Chiang: pintor", en Luke.com. 12/2003
Robledo, Marco Antonio. "De la gestación de una historia a una gestación de gestaciones", Texto introductoria para el fanzine “Retorno a la madre”. 2003

2004
Martinez, David. "Ricard Chiang: oficio de tinieblas...", en Nobadis. 7/2004
Fito, Alex. "El extraño mundo de Ricard Chiang, el artista de los niños", en Raspa Kids Club: Día de los muertos en México. 11/2004

2005
Haro, Alvar. "Ricard Chiang. Galería Astarté", en Ubicarte.com. 01/2005
Tinte, Juan Antonio. “Ricard Chiang. Naturaleza”, El Punto de las Artes, 21-27/1/2005
Carpio, F. "Haikus pintados", en Blanco y Negro Cultural ABC. 15/01/2005
Gonzalea Ovelar, María. "Ricard Chiang", en Le Cool. 21/01/2005
Pons. Damià. EL MÓN INQUIETANT DE RICARD CHIANG. Texto introductorio de catálogo 10/08/2005
Clar, Asun/Jover, Carlos. "Un trio con Ricard Chiang", en El Mundo/EI Día de Baleares. 5/9/2005
Waelder, Pau. "El sueño de la razón de Ricard Chiang", en Amb L’Art. 15/9/2005
Gimenez, P. " Ricard Chiang omple el vespre amb les seves imatges inquietants", en Diari de Balears. 22/9/2005
Calbarro, Juan Luis. "Temo, luego existo", La mano y la mirada, en Ultima hora 28/9/2005
Soto, Elena. "Serie negra y garabatos inquietantes", en La Luna de Metrópoli. (Revista de El Mundo) 30/9/2005
Amer, Biel. "Elogio o desconcierto", en Diario de Mallorca. 7/10/2005
Clar, Asun/Jover, Carlos. "Daltónico el que lo mire", en El Mundo/EI Día de Baleares. 10/10/2005
Clar, Asun/Jover, Carlos. "La imagen obsesiva", en El Mundo/EI Día de Baleares. 10/10/2005
Ros, Cristina. "Ricard Chiang. L’inquietud d’un nocturn. Diari de Balears. x/10/2005
Rodríguez, Raquel. “El mallorquin Ricard Chiang gana el premio…” El Periodico de Extremadura. 20/11/2005
R.V. Esmeralda. “Mi obra no tiene un significado…” El Periodico de Extremadura. 20/11/2005
Barrera Liborio. “Mi obra no tiene un significado concreto” entrevista en HOY DIGIT@L. 20/11/2005
Gimenez, P. " Ricard Chiang, primer premi del XXVII Saló de Tardor de Plasència ", en Diari de Balears. 21/11/2005
Rubio Nomblot, Javier. “Plata quemada” ABC de las artes y las letras. 3/12/2005

2006
Clar, Asun/Jover, Carlos. "Chiang, Chiang!", en El Mundo/EI Día de Baleares. 6/2/2006
Barrera Liborio. “Mi obra no tiene un significado concreto” entrevista en El Periódico Extremadura 25/2/2006
Parra-Duhalde, Christian. “Ricard Chiang/Juan Pedro Ayala, dos caras del deseo” Levante El mercantil valenciano. 10/03/2006
Gómez de la Cuesta. “Ricard Chiang la tercera via” Revista DP. 14/05/2006
Rendesi, lella. “Forte piano”, en Arte.go. 2006
David Martínez. “Seduttore oscuro” Texto introductorio de catálogo 2006
Finelli, Donatella. “L’AUTORE RICARD CHIANG MARTIN” Texto introductorio de catálogo 2006
Piña Valls, Román. “Soy una persona muy poco psicópata” entrevista en El Mundo/el Día de baleares. 10/06/2006
Nadal, M/Hernández, A. “Les obres de Ricard Chiang i Mati Klarwein s’exposen a Binissalem”. Diari de Balears. 17/09/2006
Nadal, M/Hernandez, A. “La pintura de Ricard Chiang y Mati Klarwein llegan a Can Gelabert”. Última Hora. 17/09/2006

2007

Carpio, F. “Paisajes de nieblas” Texto catálogo. 3/2007
Rubio Nomblot, Javier. “breve elogio de la pesadilla” Texto catálogo. 4/2007
Martín Ruiz, Leticia. “Ricard Chiang-Niebla” El punto de las artes. 18/05/2007
Del Prado, Alba. “Un espíritu que esconde paisajes” 20 Minutos. 2/11/2007
Mujika, Jon. “Tinieblas sobrecogedoras de media tarde” Deia. 4/11/2007

Currículum

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Exposiciones colectivas

1995
VII Certamen de pintura "Son Carrió". Ca ses Monjes. Son Carrió, San Llorenç des Cardassar. Mallorca.
XVII Certamen internacional de pintura "Vila de Binissalem". Sala d'exposicions sa Nostra . Mallorca.

1996
Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Pintura 1995. Casal Solleric . Palma.
VIII Certamen de pintura "Son Carrió". Ca ses Monjes. Son Carrió, Sant LLorenç des Cardassar. Mallorca.
III Premi Ciutat de Manacor de pintura. Torre dels Enagistes. Manacor. Mallorca.
X Certamen de pintura "Sant Marçal". S'Escorxador. Marratxí. Mallorca.
XVIII Certamen internacional de pintura "Vila de Binissalem". Sala d'exposicions Sa Nostra . Mallorca.
VIII Certamen de pintura "Dijous Bo". Centre d'art Sa Quartera. Inca.Mallorca.
"...en projecte III". Torre de ses Puntes. Manacor. Mallorca.

1997
Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Pintura 1996 . Casal Solleric . Palma.
VII Concurso internacional de pintura Fundación Barceló. Palma.
Premis Rei en Jaume de pintura 1997. Sala d exposicions de l'Ajuntament de Calviá . Mallorca.
VIII Certamen de pintura "Vila de Capdepera". Centre d'exposicions. Capdepera. Mallorca.

1998
VIII Concurso internacional de pintura Fundación Barceló. Palma.
V Premi Ciutat de Manacor de pintura.Torre dels Enagistes. Manacor. Mallorca.
Premis Rei en Jaume de pintura 1998. Sala d'exposicions de l'Ajuntament de Calviá. Mallorca.
XXXV Certamen internacional d'arts plastiques 1998. pollença. Mallorca.

1999
Col·lecció d'obres d'art del ajuntament de Marratxí, S'Escorxador. Marratxí. Mallorca.
Matisos galería d'art. Palma.
V Premi Ciutat de Manacor de pintura.Torre dels Enagistes . Manacor. Mallorca.
Galería Marimon. Can Picafort. Mallorca . Art a la carte. Port d ´Andratx . Mallorca .
Loreto arte novantanove. Loreto. Italia.
Sala Pelaires. Palma.
Artísima 99 stand galería Xavier Fiol. Turín. Italia.

2000
International Art Exhibition . Art- Miami.00. stand galería Altair y Xavier Fiol. Miami Beach.USA.
ARCO 2000 stand galería Altair y Xavier Fiol. Madrid.
Galería Xavier Fiol. Palma.
ARTEXPO 2000 stand galería Joan Oliver "Maneu". Barcelona.
Galería Marimón. Can Picafort . Mallorca.
Hibritart. Esporles. Mallorca.
Artísima. 00 stand galería Xavier Fiol. Turín. Italia.

2001
ARCO 2001 stand galería Altair y Xavier Fiol. Madrid.
ARTEXPO 2001 stand galería Joan Oliver "Maneu". Barcelona.
Galería Xavier Fiol. "Colectiva". Palma.
Erotisme a la plastica contemporànea a les Illes Balears. Itinerante Illes Balears y Cataluña.
1º Encuentros de arte joven Europeo. Teruel.
6ª Bienal Universidad de Valencia. Patronato Martinez Guerricabeitia. Valencia.
interart 2001 stand galería Joan Oliver "Maneu" . Valencia.
Arte Lisboa 2001. Stand galería Xavier Fiol. Lisboa

2002
Otras Meninas.Fundación Telefónica. Itinerante. Madrid.
ARCO 2002. stand galería Altair y Xavier Fiol. Madrid.
ARCO 2002. stand Bores&Mallo. Madrid.
ARTEXPO 2002 stand galería Joan Oliver "Maneu". Barcelona.
"Free days" Galería Xavier Fiol. Palma.
Artíssima. 02 Stand galería Xavier Fiol. Turín. Italia.
SES OBRES Mardavall Hotel & spa. Milán. Italia.
"Exqui Corp". galería Asbaeck. Centro cultural de Andraxt. Mallorca
Testimoni 2001-2002 . Fundació "la Caixa" de Tarragona.

2003
ARCO 2003. stand Bores&Mallo. Madrid.
ARCO 2003. stand galería Altair y Xavier Fiol. Madrid.
"literal o tot el contrari". Celler Sant Marc. Sineu.
Arte Lisboa 2003. Stand galería Astarté. Lisboa

2004
ARCO 2004. Stand galería Altair y Xavier Fiol. Madrid.
Foro Sur 04. Feria de arte Iberoamericano. Stand Galería Ángeles baños. Cáceres
Cuatro autores. Galería Ángeles baños. Badajoz.
Galería Xavier Fiol. 15º aniversario. Palma de Mallorca
Galería Marimon 5º aniversario. Palma de Mallorca
Arte Lisboa 2004. Stand Galería Ángeles baños. Lisboa
"Somnis i malsons". galería Asbaeck. Centro cultural de Andraxt. Mallorca
"Sala El Brocense". Cáceres

2005
ARCO 2005. Stand galería Altair y Xavier Fiol. Madrid.
ARTE SANTANDER 2005. Stand galería Astarté. Santander.
“Naturalezas”. Xanon Galería de arte. Madrid.
“100 años de historia. Una mirada en el tiempo” Museo de Arte Español Enrique Larreta. Buenos Aires
valencia.art 2005. Stand galería Ángeles Baños. Valencia.
Art.Fair 2005. Stand galería Astarté. Colonia
XXVII Salón de Otoño de pintura de Plasencia. Plasencia. Cáceres
Arte Lisboa 2005. Stand Galería Ángeles baños. Lisboa
Foro Sur 05. Feria de arte Iberoamericano. Stand Galería Ángeles baños. Cáceres

2006
XXVII Salón de Otoño de pintura de Plasencia. Centro de Exposiciones San Jorge. Cáceres
ARCO 2006. Stand galería Xavier Fiol. Madrid.
Foro Sur 06. Feria de arte Iberoamericano. Stand Galería Ángeles baños. Cáceres
CIGE - China International Gallery Exposition. Stand Galería Paz y Comedias. Beijing
ARTE SANTANDER 2006. Stand galería Ángeles Baños. Santander.
ART Cologne 2006. Stand galería Xavier Fiol. Colonia
Galería Xanon. Blanco y Negro. Bilbao

2007
ARCO 2007. Stand galería Xavier Fiol. Madrid.
Foro Sur 07. Feria de arte Iberoamericano. Stand Galería Ángeles baños. Cáceres
valencia.art 2007. Stand galería Ángeles Baños. Valencia.
ARTE SANTANDER 2007. Stand galería Ángeles Baños. Santander.
Bilbao Contemporáneo, Galería Xanon-Museo Guggenheim. Bilbao
"figura y paisaje" Galería Xavier Fiol. Palma.

2008
ARCO 2008. Stand galería Xavier Fiol. Madrid.
ART Cologne 2008. Stand galería Xavier Fiol. Colonia

Exposiciones individuales

1997
Sala d'exposicions de l'Ajuntament de Calviá . Mallorca.
Torre de ses Puntes. Manacor. Mallorca.

1998
Centre Cultural. Felanitx. Mallorca.
S'Escorxador . Marratxí. Mallorca.
Magdalena Baxeras Galería d'art. Barcelona.

1999
Hotel y arte."one man show". galería Altair y Xavier Fiol. Sevilla.

2001
Les temptacións de Ricard Chiang 95-01. Casal Solleric. Palma de Mallorca.

2002
Galería Bores & Mallo. Cáceres
Galería Astarté. Madrid.

2003
Galería Bores & Mallo. Lisboa
Galería Ángeles baños. Badajoz.

2004
Galería Astarté. Madrid.

2005
Galería Altair. Palma de Mallorca
Galería Joan Oliver "Maneu". Palma de Mallorca
Galería Xavier Fiol. Palma de Mallorca

2006
Galería Paz y Comedias. Valencia
Museo d’arte delle generazioni italiane del ‘900 “G.BARGELLINI” Pieve de Cento. Bolonia
Can Gelabert, Binissalem. Mallorca

2007
Galería Ángeles baños. Badajoz.
Galería Astarté. Madrid.
Galería Xanon. Bilbao

Premios

1995
Menció honorífica al VII Certamen de pintura "Son Carrió".Ajuntament de Sant Llorenç des Cardassar.
Accésit al XVII Certamen internacional de pintura "Vila de Binissalem".

1996
Primer premi al VIII Certamen de pintura "Son Carrió".Ajuntament de Sant LLorenç. Cardassar.
Primer premi al X Certamen de pintura "Sant Marçal". Ajuntament de Marratxí.
Accésit als Premis Rei en Jaume de pintura 1996. Ajuntament de Calviá.
Primer premi al XVIII Certamen internacional de pintura "Vila de Binissalem".
Primer premi al VIII Certamen de pintura "Dijous Bo" Ajuntament d' Inca.

1997
Accésit als Premis Rei en Jaume de pintura 1997. Ajuntament de Calvia.
Menció honorífica al VIII Certamen de pintura "Vila de Capdepera".

1998
Accésit al VIII Concurso internacional de pintura Fundación Barceló. Palma.
Primer premi al Premis Rei en Jaume de pintura 1998. Ajuntament de Calviá.
Adquisició d'obra al XXXV Certamen internacional d'arts plástiques 1998. pollença.

2004
Adquisición de obra en el VII Certamen de Artes Plásticas "Sala El Brocense". Cáceres
Adquisición de obra en el V Premio de Pintura y Escultura Timoteo Pérez Rubio. Oliva de la Frontera. Badajoz

2005
Primer premio XXVII Salón de Otoño de pintura de Plasencia.

Colecciones

Ajuntament de Palma de Mallorca.
Ajuntament de SantLlorenç des Cardassar. Mallorca.
Ajuntament de Marratxí. Mallorca.
Ajuntament de Binissalem. Mallorca.
Ajuntament de Inca. Mallorca.
Ajuntament de Calviá. Mallorca.
Ajuntament de Manacor. Mallorca.
Ajuntament de Felanitx. Mallorca.
Ayuntamiento de Oliva de la Frontera. Badajoz.
Museo de Pollença. Mallorca.
Fundación Barceló. Palma de Mallorca.
Fundación de arte contemporáneo Juán Beltrán. Campanet, Mallorca.
Fundación Unicaja. Málaga.
Fundación Prosegur.
Fundación Sa Nostra.
Colección Coca-Cola de arte contemporáneo.
Colección Testimoni. Fundació "la Caixa".
Colección de arte Mardavall.
Diputación Provincial de Cáceres
Ministerio de Economía. España
Caja de Extremadura.
Junta de Extremadura.

Varios

Cómic: "Retorno a la Madre". (con M.A. Robledo). Fanzine.
Cómic: "Fabrica de Muñecos".(con A. Fito). Raspa Kids Club: Día de los muertos en México. Inrevés edicions.
Cómic: "Muñecas asesinas" (con M.A. Robledo). Nosotros Somos Los Muertosnº 9. Inrevés edicions
Cómic: "Parvulitos de l’infern". Nosotros Somos Los Muertos nº 11. Inrevés edicions